回顾 | 地缘何以铸就艺术底色？“岭南文化名家大讲堂”共探岭南美术百年革新的地理密码！

“其命惟新 —— 广东美术百年大展”于2025年10月18日在上海美术馆开展，为深化观众参与体验，推动粤沪两地文化深度互动，广东美术馆与上海美术馆同步联动，在展览期间已重磅推出了三场“岭南文化名家大讲堂”系列活动。

11月16日在上海美术馆举办了第四场“岭南文化名家大讲堂”讲座，主题为“地缘与艺风：地理如何塑造美术”，由复旦大学文科特聘资深教授、香港中文大学（深圳）图书馆馆长葛剑雄进行主题分享，同时邀请中山大学历史学系教授、历史人类学研究中心研究员陈春声，上海美协常务理事、理论与策展委员会副主任汤哲明共同围绕主题进行学术对谈。

经 “ 岭南文化名家大讲堂”前三场的层层铺展，广东美术的百年脉络与时代价值已逐渐清晰：首场以宏观叙事梳理广东美术百年革新的核心脉络，第二场聚焦粤沪双城互动中的艺术现代性实践，第三场则深入剖析岭南画派与海派的 “同源异流”，从多学科视角解锁两派发展的内在逻辑。展览中跨越百年的作品并置，让观众在直观感受艺术语言演变的同时，也愈发好奇地域文化与艺术创作的深层关联 —— 为何岭南美术能形成独树一帜的革新气质？地理环境与人文语境如何塑造其独特面貌？

带着这些思考，第四场将以跨界视角实现新的学术突破。著名学者葛剑雄以历史地理为密钥，打破艺术史研究的单一维度，探寻美术创作与地理环境的深层联结,带领观众从地缘视角重读广东美术百年革新，理解地理印记如何融入笔墨肌理，地域文化如何催生 “其命惟新” 的精神特质，为广东美术的历史认知与当代解读提供更为立体的学术参照。

葛剑雄以历史地理视角解读美术，打破学科壁垒，看见艺术与环境的深层联结，带来超越传统艺术解读的思考。

他指出，美术与一切艺术都会受到地理环境的影响和制约，不仅受自然地理环境影响，更受人文地理环境影响。作为艺术创作的基础载体，山川河湖、气候物产等自然地理环境是它的 “底色”，直接影响创作选材、媒介运用与构图范式，形成地域美术与艺术的物质性特征；而文化背景、师承关系、艺风流派等人文地理环境更是它的“骨架”，构成艺术发展的社会场域和决定艺术表达的精神内核。从敦煌壁画的雄浑壮阔，到江南水墨画的清雅婉约，地理的印记早已融入每一笔色彩、每一处线条。

01 自然地理环境的影响

葛剑雄明确指出，地理环境是人类赖以生存的地球表层，包含自然与人文两大双重维度。自然地理环境涵盖地形、气候、物产等自然要素，其变化速率缓慢，对美术的影响集中于物质层面，直接制约创作材料、工具的选择与应用。例如地域物产决定纸张、颜料等基础材料的可得性，气候条件影响材料保存与技法演变，地貌特征则潜移默化塑造创作构图思维。

在物质层面，地理环境通过限定创作材料与工具，为美术创作划定基础边界。葛剑雄以实例论证，缺乏特定物产或运输条件的地区，无法诞生依赖该类材料的艺术形式，而自然景观的差异则影响创作者的观察视野，普通创作者需以亲身经历或间接接触的景观为创作范本。

 林风眠《青衣仕女》 中国画 66cm×69cm 上海美术馆藏

李铁夫《盘中鱼》 油画 82cm×97cm 广东美术馆藏

02 人文地理环境的影响

葛剑雄立足文化地理学视角，放眼中外，旁征博引，通过诸多案例，阐述地理因素对文化、艺术的影响。人文地理环境涵盖文化背景、师承流派、价值观念、政治制度、宗教信仰等社会要素。不同文化与宗教对色彩、形象的认知存在显著差异，如中国传统以红色为喜庆象征，西方偏爱白色代表纯洁，穆斯林则青睐绿色且禁忌偶像绘制，这些差异直接反映在艺术表达的符号选择中。

相较于自然环境，人文环境对艺术家的创作理念、作品内容与风格的塑造作用更为突出，其中信仰与政治因素常起决定性作用，直接规范艺术创作的价值导向与表达边界。米开朗基罗凭借宗教信仰突破体力极限完成《创世纪》天顶画，关山月与傅抱石在政治需求引导下合作完成了体量巨大的《江山如此多娇》；敦煌壁画因特殊历史背景成为“文化岛”，同时稳定的自然水源为石窟艺术延续提供基础；王希孟《千里江山图》的诞生，依托宋代画院的皇家资源与宋徽宗的支持，使其得以融合主流画风与皇家审美；云冈石窟则结合犍陀罗艺术传入的人文契机与本地适宜的岩石资源，形成兼具中西特色的艺术风格；吴门画派的兴起得益于苏州发达的商业与艺术产业生态；岭南画派的形成则与“二高一陈”留学日本的跨文化经历密切相关；而徐悲鸿与林风眠虽同为留法学者，却因生活背景与文化选择差异形成迥异的创作风格，这些案例均印证了人文要素的核心驱动作用。

03 群体适配与个体突破的辩证逻辑

“其命惟新 —— 广东美术百年大展”展览现场

葛剑雄同时强调，地理环境对美术的塑造主要适用于群体层面，“一方水土养一方人”的规律并不完全适用于天才艺术家。杰出个体可突破地理环境限制，其创作成果具有独特价值，这一现象虽尚未被脑科学完全解读，但客观存在于艺术史进程中。

总体而言，地理环境为美术发展提供物质基础与文化语境，其中人文地理要素的影响更为关键。研究美术史需兼顾自然与人文环境的综合作用，同时关注个体艺术家的创造性突破，才能更深刻的理解艺术风格的形成与演变逻辑。

聚焦岭南画派的形成与发展

揭示其多元成因

从演讲主题出发，陈春声、汤哲明对葛剑雄的课题展开了对话、讨论和回应，三位嘉宾聚焦岭南画派的形成与发展，揭示其多元成因。

陈春声指出，岭南画派的“撞水撞粉”发源于本地特有材料，如贝壳粉末、杨桃汁、榕树枝等，体现自然地理对创作技法的直接影响；而18世纪广州十三行外销画的繁荣，为岭南画派注入写实基因，外销画因满足欧洲市场需求，较早引入透视、明暗阴影等技法，后续还催生了精准写实的科学画。现代社会中，人的流动、学术交流与媒体传播让自然地理对艺术的制约逐渐弱化，但人文地理因素仍潜移默化发挥作用。地缘概念应更具灵活性，需结合文化传统、思想交流等维度辩证看待，避免简单等同于物理居住地点。

汤哲明认为，广东近代美术体现革命性，上海则凸显包容性，二者均为近代中外文化碰撞的前沿阵地。同时葛剑雄提出广东的“开放”更多源于商业利益驱动，其本土文化民风宗族性强；上海的“海纳百川”是移民城市的客观结果，因缺乏强势土著文化，自然形成多元包容的艺术生态。

汤哲明教授从比较文化视角，分析了岭南与海派的地缘特质，葛剑雄对此进行了重要补充。他通过对历史细节的考证，指出广东的“开放”主要体现在商业层面，而非价值观念层面。以广东与上海的外来语演变为例，“番鬼”与“洋人”的称谓差异，折射出两地文化心态的本质不同。这种差异直接影响了两个画派的现代性路径选择。

嘉宾们一致认为，探讨“地缘与艺风”需突破“籍贯绑定风格”的固化思维，应关注艺术家实际生活与活动的地域，而非仅以籍贯界定，例如林风眠虽为梅州人，但留学法国及在上海、杭州的生活经历对其风格影响更为显著，其晚年以现代画笔触描绘梅州家乡景象，便是多元文化熏陶的体现。

无论商业驱动还是文化自觉，创新都是地域艺术保持活力的核心。未来，地域文化特色若具备先进性与感染力，将快速突破地域边界成为共性文化，而艺术创新的产生与迭代速度也将大幅提升。

 林风眠《青衣仕女》 中国画 66cm×69cm 上海美术馆藏

李铁夫《盘中鱼》 油画 82cm×97cm 广东美术馆藏

关紫兰《少女像》 油画 90cm×75cm 中国美术馆藏

关良《三打白骨精》中国画 179cm×96cm 广东美术馆藏

司徒乔《放下你的鞭子》油画 124cm×177cm  中国美术馆藏

高剑父《东战场的烈焰》 中国画 166cm×92cm 广州艺术博物院（广州美术馆）藏

何香凝《枫林雪景》134cm×68cm 何香凝美术馆藏