当下，音乐科技的发展包括人工智能等技术正以惊人的速度迭代，音乐艺术与科技融合带来的创新应用，正在革新观众体验，并成为更新发展传统文化的巨大推动力。2月29日，由凯迪拉克·上海音乐厅举办的“数字缪斯——2024音乐科技融创节”正式宣布启动。

上海正全面推进城市数字化转型，在建成上海“数字城市”的过程中，凯迪拉克·上海音乐厅立足当下，放眼未来，将于3月-4月举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台，让音乐人与科技人展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

“数字缪斯——2024音乐科技融创节”， 共设置五个单元：“乐无穷”展演、“特别呈现”、“音乐科技融创论坛”、“创意推介会”和“工作坊”。其中，“乐无穷”展演的4台演出及“创意推介会”“工作坊”内容由上海音乐厅面向全球音乐家征集，并特邀作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳（中国），小提琴家、创新古典音乐开拓者丹尼尔·霍普（德国），华裔作曲家、中西音乐融合创作先锋黄若（美国），音乐制作人陈致逸（中国），作曲家、制作人加布里埃尔·普罗科菲耶夫（英国）作为“首席推荐官”。5位“首席推荐官”将对入选作品进行遴选指导、推荐与支持，为音乐创作的无穷可能性助力。

凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓 赖鑫琳摄

“经典作品是人类的艺术瑰宝，常演不衰。面向未来，我们也需要更多与时代发展同频共振的新作品、新创意。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说，“数字科技的发展对音乐创作、表演的影响是时代发展必然，我们推出音乐科技融创节，目的是希望呈现音乐家与技术研发人员在共创过程中碰撞出来的精彩创意，能让数字赋能艺术，艺术得以更好的呈现，艺术加持技术，技术的研发找到更有艺术价值的运用，实现传统表演与未来呈现的双向奔赴。”

“乐无穷”展演板块全球征集

4部入选作品艺术与创意非凡

本届音乐节的“乐无穷”展演板块基于凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌六季的沉淀，在向观众呈现了18部探索音乐创新无限可能的作品之后，凯迪拉克·上海音乐厅于2023年12月发出“征集令”，面向全球音乐家及创意团队征集原创音乐融合类作品。

“乐无穷”共收到来自全国包括上海、北京、深圳、香港、江苏、浙江、福建等地，以及英国、美国、法国、德国等跨国合作团队的投稿作品共102部。经过5位“首席推荐官”的评选，最终挑选出4部作品进入“2024音乐科技融创节”“乐无穷”展演板块。发布会上，入选展演作品的主创依次向媒体进行了创意推介。4部展演作品风格多元，爵士乐融合中西方音乐元素，千年非遗音乐当代表达，AI歌者叙事百年上海变迁，中国各地传统音乐文化与科技融合探索，进一步探索科技与音乐的创意边界。

中国各地传统音乐文化与科技融合探索 赖鑫琳摄

4月4日-5日“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”，将由作曲家、爵士吉他演奏家徐之晗领衔爵士管弦乐团10位优秀的音乐家探索爵士乐融合西方古典音乐和中国元素、民俗特色所呈现出的斑斓色彩。“首席推荐官”陈致逸点评该作品：“徐之晗爵士管弦乐团有着很高的爵士演奏即兴技巧，演奏的叙事性较强，作品的编排上能够感受到传统与创新的碰撞。”

4月12日-13日“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”，来自泉州的“点水南乐”乐队将为上海观众呈现世界非物质文化遗产、中国古代音乐的“活化石”——泉州南音。乐队在挖掘古乐南音的基础上，运用科技化、数字化、艺术化的手段创作，增加合成器、大阮、打击乐、吉他、贝斯等乐器的编配，从声音的科技制作进行辅助，形成新的音乐类非遗项目表达形式。“首席推荐官”丹尼尔·霍普非常喜爱这部征集作品：“南音被视为现存最古老的乐种之一，而现在它又再次被带到我们的生活中，通过‘点水南乐’的杰出的音乐家们传播南音丰富悠久的文化。或许某一天，我们能在一个音乐项目里共同合作。”

4月17日-18日“漫歌行——跨时空AI音乐叙事”，讲述一位歌者跨越百年上海变迁，将灵魂与记忆放到人工智能的系统里，并依旧不懈努力探寻音乐与艺术意义的故事。本作品以极简主义电子音乐为载体，以评弹表演者为讲述人，以音乐故事的逻辑展开叙述，故事主体的“我”以机械臂的形态出现，呈现一个信息时代迷茫的“我”通过回溯历史记忆以实现精神探索的旅程。作品由限像工作室和同济大学设计创意学院相关实验室的主创团队创作。“首席推荐官”黄若推介：“这部作品看点很多，高科技与现代艺术的相结合，很值得推荐和鼓励。”

4月27日-28日“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”，来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们将进行一次跨地域、跨文化的音乐探索。音乐会涵盖了上海地区的民间童谣、江苏地域的古琴文化、山西的社戏锣鼓、新疆的民族元素等多种音乐文化特征，通过结合电子音乐、数字影像、演奏员现场演奏以及 AI 画面迭代等多种元素，展现中国各地的文化特色和声音魅力。“首席推荐官”于阳说：“作品由多位音视觉艺术家合作，是中国民族音乐融合创新的优秀案例。”加布里埃尔·普罗科菲耶夫说：“这部作品有非常大的潜力。每个作品都十分有才华，有各自独特的切入点和风格，他们通过将这些元素汇总，形成一套对中国不同地区民族文化的探索之旅。”

首席推荐官亮相 赖鑫琳摄

“特别呈现”板块两部作品亚洲首演，当代视角诠释舒伯特和贝多芬作品

“特别呈现”板块，凯迪拉克·上海音乐厅特邀柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”的两部作品亚洲首演，现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式融合创新，当代视角全新诠释舒伯特和贝多芬的经典作品。德国知名重奏组库斯四重奏，与活跃国际舞台的现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨 、实时影像技术团队联合，倾情呈现视听盛宴，赋予古典乐全新生命。

2024年4月26日，亚洲首演《寂静之声》——音乐肢体表演与影像呈现舒伯特艺术歌曲，由柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”与布鲁塞尔艺术中心演出制作，通过综合且现代的舞台表演方式将舒伯特的艺术歌曲（诗歌与音乐）进行诠释。2024年4月28日，亚洲首演《力量与自由》——音乐肢体表演与影像呈现贝多芬作品，由柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”&德国施韦青根音乐节演出制作，以大赋格与F大调弦乐四重奏作为索引寻找作曲家贝多芬的痕迹。

共探产业发展、搭建行业交流平台，创意作品、前沿科技全民体验

“数字缪斯——2024音乐科技融创节”的论坛板块将于4月26日举行，论坛以“‘数字缪斯’——音乐与科技，相向而行的未来”为题，邀请国内外音乐、科技和产业跨领域的相关人士进行发言与讨论，共同探讨音乐与科技的未来发展之路、剧场运营管理方式等话题。

让好的音乐内容有更多被人看到的机会。赖鑫琳摄

“创意推介会”板块，将为艺术创作者和需求者搭建交流平台。“推介会”呈现本届音乐节征集的10部创意作品，在上海音乐厅四楼“响空间”进行作品片段展演，并邀请全国演出行业及科技行业从业者现场观摩，进行跨行业和跨领域的交流。本次创意推介会还特意设置了反馈机制，参会的嘉宾和专业观众可以在现场留下对每个项目的评价，这为艺术家的后续创作提供了有效参考。

除了聚焦产业发展，音乐节为了能让更多观众体验音乐科技产业的前沿发展成果，将在3-4月持续举办系列工作坊，包括“AI大战人类作曲家”、 Si-Fi科幻音乐探索之旅、“和鸣”自动化乐器装置展、声音艺术与视觉艺术展等多样形式。“工作坊”将对公众开放，具体参与方式可关注上海音乐厅官方发布。

“上海音乐厅不仅是经典音乐的殿堂、普及音乐的家园、时尚音乐的窗口，也是创意音乐的平台。希望在这个平台上，为更多音乐家和科技人员找到创作的伙伴、为更多新创意、新作品获得制作人、剧院、经纪公司的关注，让好内容有更多被人看到的机会。”方靓说。