“这场展览，不仅好看，还很‘好吃’。”2月24日，中华艺术宫内，市民洛女士看完“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”后，在馆内艺术咖啡店稍作歇息。她点了一杯大展的特调咖啡《青岛红楼》，又点了一块蛋糕《春归何处》，这些食品的名字也是林风眠吴冠中艺术大展中的展出作品名。“以后当我回想起大师的作品时，记忆中一定还伴随某些特别的味道。”洛女士说。和洛女士同行的朋友则带走了盒马花园年宵花装置。后者以林风眠的画作《池塘》为灵感，融合东西方美学元素。

随着“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”持续热展，包括展览配套的一系列文创产品以其独特的设计和艺术价值受到广泛好评。中华艺术宫（上海美术馆）文创团队深度挖掘画展背后的文化价值，延续“风景”两字的丰富内涵，附加一个又一个新鲜有趣的创意，无不诉说着悠长历史，承载着中华文化。观众对源于大展灵感的文创产品的独特体验，成了展览的一大亮点。

每一件文创产品都融入“中国式风景”的独特韵味

此次“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的文创产品，让人耳目一新。大部分文创产品的设计灵感主要来自吴冠中《都市之恋》《大宅》《青岛红楼》《墙上姻亲》《春归何处》五幅重要作品。这些代表作也做成三套盖章，供观众集章留念。

《都市之恋》

《都市之恋》文创

玫瑰味香氛演绎街头的都市丽人；音乐盒奏响的月亮湾叙说着城市夜晚的故事；细腻飘逸的丝巾象征都市人与人交往的柔软，香味、音乐、触感将画里的世界带到看画人的面前……《都市之恋》以满构图形式，用色块、色点、少量线条展现了城市的繁华与密度，用抽象的笔触绘画出建筑与都市美学。在以此作品为灵感的文创产品设计过程中，设计团队选择保留原画作鲜活明快的色调，并最大程度还原画作细节，同时运用通感的手法打破了画纸的局限，将都市景观延展到都市生活的用品中。

《大宅》

《大宅》文创

“故国者，不仅有乔木，更有大宅”。吴冠中一生酷爱搜寻老房子，《大宅》画面以黑白两色构成，略作灰色，以抽象、概括的手法表现出江南民居之美。《大宅》用油画这种西方艺术形式，呈现江南建筑的淡雅清新特征，中西结合是吴冠中最具特色的绘画特征。围绕《大宅》设计开发的文创产品，紧扣“古今交融东西贯通”这一主题，将东西文化融入设计创意之中：东方的盖碗搭配西方香氛蜡烛，东方音乐茉莉花搭配西方音乐盒，传统卷轴变身新式冰箱贴，老式的屏风变成桌面摆件，而手摇折扇化身小巧书签，颇具创意和巧思。

《青岛红楼》

《青岛红楼》文创

《青岛红楼》是吴冠中对青岛八大关景区红瓦绿树、碧海蓝天的美妙场景的写生作品。作品以红色屋顶和白色墙壁为主要元素，看似单一重复的房屋，化为不同形状与大小的红白点或面，通过层层堆积的独特构图，营造出热烈的色彩氛围。《青岛红楼》系列文创主要围绕办公场景进行设计，意图将画中充满音乐般的节奏和韵律，传递给不断寻求自由与突破的职场人群。

《墙上姻亲》

《墙上姻亲》文创

《墙上姻亲》描绘了树影与藤蔓在墙上的邂逅。吴冠中通过线条的彼此穿插和交织，加上点染的配合，营造出浪漫的意境。《墙上姻亲》系列文创，意图用细节表达意境，将浪漫进行到底。如用明信片复刻画作，将浪漫传递给远方的友人；又如用流沙杯垫让静态的画面动起来，树枝与树影仿佛活起来。

《春归何处》

《春归何处》文创

吴冠中的《春归何处》以抽象形式表现春天的景象，通过色彩和线条的随意表现，营造出春气盎然、春花烂漫的视觉感受。围绕《春归何处》设计的文创系列产品也将“春天”作为最重要的意象，设计了帆布包、明信片、笔记本等文创产品。该系列文创让每一位赏画者于具体的物件里感受春天、寻找春天、享受春天。

从冰箱贴、笔记本、便签贴到屏风摆件、盖碗香薰蜡烛、木质音乐盒和扇形书签等创意商品，每一件产品都融入了大师的艺术魅力和中国式风景的独特韵味，不仅美观大方，更是寓教于乐的艺术传播载体，也让大师之作走入日常。

中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川说：“文创产品不仅是大师的艺术延伸，更是将艺术融入生活的一种新尝试。希望能突破艺术与生活的边界，让高雅艺术走进寻常百姓的生活。”

从“实用”文创到“美食”文创，沉浸式感受无边美学

沉浸式的文创产品，不仅可以看，可以用，还能吃。

中华艺术宫展厅外的艺术咖啡店，为看展的观众们提供了一处休憩的空间。灵感源自大展作品的特调饮品和甜点，不仅味觉上满足了参观者，更是为观众提供了一次独特的艺术体验。

文创主题餐饮为观众提供独特的艺术体验。

林风眠的《山溪》浓墨重彩描绘初秋山间溪流的生机盎然。主题甜品青柠芝士慕斯蛋糕，芝士慕斯是溪水，青柠是纷纷落叶，搅扰了溪流的平静，却正是林风眠画中所述之动态美。

另一款主题甜品草莓红丝绒蜗牛卷，以吴冠中的《迎春》为灵感。蛋糕以红丝绒为背景，草莓酱为线条，一口松软，仿佛瞬间掉入“迎春”的惬意。

樱桃黑巧克力蛋糕则以吴冠中《春雪》为灵感。吴冠中笔下早春的雪总是充满诗意。樱桃淋面加上黄油饼干福字，好似是百姓门上的福字年饰。底部椰蓉点缀就像红纸上残留的雪花，告诉人们春天越来越近了。

比较受观众欢迎的还有甜点柿子奶酪口味蛋糕，源于吴冠中《硕果》的灵感。甜点以柿子为型，与葵不同类却在形态和寓意上都与画作一样传达了硕果之本质。

此外，吴冠中的《忆故乡》也有对应的甜品。吴冠中生于江苏宜兴，辗转各地后定居北京。思乡情伴随他整个艺术生涯，故乡的黛瓦白墙也成为其创作重要题材。这款甜品的生巧慕斯和奶油还原了故乡的一砖一瓦，生巧微苦口感描绘了思乡情中的那缕苦涩。

当画作“变身”咖啡，它们又会是什么样的味道？ 

不只主题甜品匠心独具，大展特调咖啡也是“噱头”十足。《小院春暖》《高地之秋》《荷塘春秋》《世纪新雪》《青岛红楼》《墙上姻亲》……当画作“变身”咖啡，它们又会是什么样的味道？

观众杨小姐感叹：“这样的文创咖啡好喝又好看，不仅丰富了观展体验，也让大师的作品更加立体地被品味和感知。”

在“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”之前，文创主题餐饮在上海不少文博美术场馆已经多次试水，并受到欢迎。在上海博物馆，融合上海博物馆镇馆之宝元素的甜品就有栗子“大克鼎”、“香薰球”乐口福、“青花瓷”抹茶慕斯、“珠联璧合”水果蛋糕。网红展“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”展出期间，上海博物馆推出名为“三叶幸运长草地”的甜品，后者正是以梵高作品《长草地与蝴蝶》为灵感制作。

“海派咖啡馆”——mapoly（满坡栗）甄选店

2023年4月，在上海市历史博物馆西楼一楼，一家别具风情的“海派咖啡馆”——mapoly（满坡栗）甄选店全新亮相。这家开在博物馆的咖啡馆，特别研发推出了数款新口味的产品，包括：栗博拿铁、栗博摩卡、栗博澳白（“栗博”谐音“历博”）、定制款钟楼拉花等，展现出“博物馆+咖啡馆”的历史感。

“除了用双眼捕捉中国式风景的纹理质感，还可以从各种颇具创意的文创中沉浸式感受美学的无边无垠。”观众陈先生表示，这些文创产品不仅让生活增添了美和艺术的色彩，更激发了他们对美术展览、文博场馆的兴趣和理解。

抓住年轻消费群体，让文创产品找到更富有创意的打开方式

来自上海市文化和旅游局的统计数据表明，截至2022年底，全市美术馆文创产品种类总数达83638件。其中，新开发文创产品种类数1624件，年销售额超过891.1万元。共有18家美术馆开设线上店铺，有5家开设馆外店铺。

事实上，如今的不少文创，已经不仅仅是“周边”配角，更有可能成为网红主角。

2023年6月18日，上海音乐厅的第二代贝多芬盲盒玩偶系列再次开卖，引起不少人的再度追捧。00后的冉金鑫此前已经集齐第一代贝多芬盲盒玩偶系列，现在又毫不犹豫下单了。

第一代贝多芬盲盒玩偶系列

第二代贝多芬盲盒玩偶系列

第一代贝多芬盲盒玩偶系列由上海音乐厅开发、打造，不仅在当年度的文博会中成为大家喜欢的“萌宠”，也在当年的进博会、双十一中创造了不错的销售战绩。在它之后，上海音乐厅又打造了巴赫、施特劳斯等其他音乐家系列文创，均受好评。

作为上海众多文创产品中的一个，贝多芬盲盒成功“出圈”的背后，有不少可圈可点的经验。上海音乐厅总经理方靓介绍，上海音乐厅历经一年半修缮归来后推出的首个艺术展，是贝多芬纪念展。除了展览，上海音乐厅希望推出一款文创产品来纪念贝多芬。

这类文创产品，比较司空见惯的做法，是打造一款杯子或者一本日记本之类的“实用”产品。“并非不好，但可能缺乏新意。我们想的是，以传播传统、高雅的古典乐为特色的上海音乐厅，是不是也能够做一个可以引起年轻人关注、热衷的产品？”方靓说。

在年轻人中流行的盲盒成了这款文创的基本形态。第一代贝多芬盲盒，包含六款贝多芬造型的人偶玩具，分别有指挥家，以及钢琴、小提琴、圆号、单簧管、定音鼓的乐手形象，其中还包含了“隐藏款”贝多芬睡衣造型，玩偶包装盒背景则还原了上海音乐厅内部的演奏厅。

而它显然要比推出一个杯子、一本本子难多了。方靓说：“我们既要求它的形象是可爱的，又要把乐器等细节尽量做得真实，而且这些盲盒的组件还能DIY，这对盲盒的质量、设计以及审美都有了更高的要求。整个过程精益求精，也和制作方反复磨合。”

“精益求精、反复磨合”，也是越来越多的展览团队对文创周边的研发态度。此前，“乔治·莫兰迪”展登陆上海久事美术馆，丰富的展览周边文创产品也让不少观展者惊喜连连。馆方为莫兰迪展开发了100余款衍生品，开发项目聚焦“作品原画”“莫兰迪流行色”以及“画作静物”三个角度。一个多层文件夹成为热销产品之一。馆方介绍，文件夹虽然司空见惯，但依然可以做出新意。“这个文件夹运用莫兰迪的原画作为核心元素，完全自主设计出7层收纳功能，无任何可参考模具版型，经历了不下20轮反复切割、一个多月的调色校验，其间还因为预防拼接工艺可能产生的质量问题而全盘推倒重来，最终赶在开幕前最后一天交付。”

盲盒类文创、美食文创等文创陆续出圈。在业内人士看来，美术文博等艺术场所里的文创周边，早已不再停留在对艺术品的“形”进行简单复制粘贴，“越来越多的创意团队通过捕捉年轻消费群体喜欢的符号、文化、语言，让越来越多的文创产品找到了更具沉浸感与交互性的打开方式。”

另一方面，随着社会大美育的进一步提升，人们越来越注重细节和过程之美。越来越多的人走进艺术展览场馆，已经不单单满足于看到某一件作品，而是更需要一趟沉浸式的全方位体验旅程甚至满载而归。好的文创产品或体验成为这趟美的旅程上的点睛之笔，这更要求设计团队走出“冰箱贴”或者“环保袋”的常规思路。