第九届西岸艺术与设计博览会于 11 月 10 日至 13 日在上海西岸艺术中心举行。记者从主办方了解到，本届西岸艺博会迎来了 19 个国家43 个城市的逾百家顶尖画廊与机构参展，去年首次开放的“视角单元”今年首度聚焦数字艺术与NFT领域，带来先锋艺术与前沿技术碰撞的火花。

“新老朋友”共聚首

本届西岸艺博会共设置包括“参展画廊”等在内的六大板块，为公众和专业人士带来多层次、多维度的参与体验。

其中，“AI PLAZA xiàn chăng现场”单元在展厅内外呈现了大型雕塑、装置、绘画和新媒体数字艺术等作品，丰富艺术的展示与观看维度。“perspective视角”单元和“DREAM video影像”单元的作品，则展现了当下艺术生态中的多元议题。“WESTBUND ONLINE线上展览”单元呈现了49家画廊的逾500件作品，推动艺术交流触及更广泛的人群。博览会论坛单元邀请了不同文化与身份背景的讲述者，探讨当代艺术创作与收藏的现状和未来趋势。

历年来最受关注的参展画廊板块，今年迎来了国内外知名画廊的再聚首。记者在博览会现场看到，豪瑟沃斯、大田秀则、佩斯、香格纳、白立方、空白空间等画廊，自西岸艺博会创始之初已连续九年参展，今年均如期相约。艺术门、赛迪HQ画廊、常青画廊、高古轩、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、阿尔敏·莱希等颇具影响力的国际画廊也再度来到西岸呈现优质作品。

同时，博览会延续了与国内众多知名画廊的合作，包括AIKE、胶囊上海、蜂巢当代艺术中心、德玉堂、M艺术空间、SGA沪申画廊、马刺画廊、星空间、艺博画廊等本土知名艺术机构均再度回归参展。

去年首次开放的“perspective视角”单元，今年迎来了更多机构参与。西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆与巴塞罗那“ OFFF 跨界艺术节”携手带来了群展《视觉文化的交错与偏离》。恰逢建馆十周年的OCAT 上海馆邀请了过去十年间合作过个展的艺术家，通过10场展览的“视觉切片”构建图像记忆。

互联网平台也积极参与此次博览会。小红书聚焦“艺术西岸”，在艺博会中推出《ON FLIGHT 青年艺术家特展》，挖掘在小红书生长起来的艺术家，借助用户力量让更多的艺术创作者被“看见”。一条艺术带来了群展“植生Biosystem”，展现关于生态环境与艺术链接的思考。

“元宇宙”话题受关注

数字艺术、NFT数字藏品等与“元宇宙”息息相关的概念和技术也广泛出现在本次西岸艺博会中。

“perspective视角单元”中，专注于NFT加密艺术的国际画廊“BCA Gallery”带来了兼具综合性、实验性和艺术性的展览项目“P01NT”，探讨NFT数字藏品的展示权利与NFT合约本身的联系。“屏幕间”与“HTC VIVE ART ×SCREEN.ART”联合呈现了数字艺术作品以及元宇宙展览《世界 : 化身》，带来了15位中国年轻当代艺术家的19 件数字艺术作品。

来自“Neal Space尼欧”数字艺术的“无限游戏：I. 不可能的即性”，以游戏这一在人类社会中极具代表性的行为项目作为切入点，探讨规则与秩序的边界。尼欧数字艺术是首度参与西岸艺博会，其负责人表示，2021年NFT风潮席卷全球以来，数字艺术的发展也随之出现了快速迭代。“西岸艺博会是一个高质量的专业平台，在全球数字艺术社群高度活跃的生态中，中国艺术家们也需要这样一个交流平台和生态，持续挖掘数字艺术创作的闪光点。”

作为连续第七年举办的单元，“AI PLAZA xiàn chăng现场”单元今年拓展了展示空间，在西岸艺术中心A、B两馆以及AI PLAZA西岸凤巢商场的一层户外广场，呈现6组公共艺术作品，为徐汇滨江沿线营造高质量的户外艺术图景，促进艺术融入公众生活。

值得一提的是，此次参与博览会“现场”单元的作品，均为艺术家们近年来的新作。其中代表性的公共空间大型装置，当属菲利普·考尔伯特的作品《气模龙虾泉》。该装置作品致敬了马塞尔·杜尚，探索了当代数字文化的模式及其与艺术史的关系。“一直以来，我都受到上海这座城市的启发，身处西岸让我第一次感到自己仿佛身处未来，这里的夜间城市景观能让我灵感迸发。”考尔伯特接受采访时表示。

艺术家倪志琪的作品《Vacuum椅》（真空椅）以一种内敛、极简的方式，将物体细节延伸出的美感进行了放大。此次参展的《真空椅》作为一件公共艺术作品，既是倪志琪的综合材料绘画作品“真空”系列的延伸，也是该系列连续第三届入选西岸艺博会。“在博览会的公共空间里，作品会与外部环境和周边建筑形成对话，也希望它能成为兼具美感与力量的作品，引发大家的共鸣与思考。”倪志琪说。