着一身黑的吉娜·爱丽丝出现在东艺后台，8月14日晚，她在上海举办第一场独奏音乐会。“演出前，我希望安静一些，还有一个习惯——吃香蕉补充体力，其他没什么讲究。”前一天，她在宁波，收获是一件宁波师傅定制的旗袍，“是藕荷色的。肩膀这里有施坦威（钢琴界顶级品牌）的标志，我想它会给我带来好运。”

黑色与粉色，恰好是吉娜为自己定义的两种颜色。喜欢黑色是因为它经典，永不过时，而且钢琴也多是黑色的；粉色则是小女孩的感觉。她说，这也是自己身上拥有反差的不同面。

这场音乐会最初定档6月，8月终于举办，吉娜·爱丽丝的第一句话就是“感谢观众、感谢东艺”。一场制作精美的独奏音乐会，在疫情防控50%上座率限制下举办并不容易。吉娜的这场音乐会在开场前卖掉了几乎上限的票。对观众而言，她的身上除了演奏者的身份，还有郎朗妻子的标签。

“我录制自己第一张专辑时，郎朗给了我非常重要的支持。他是专辑的制作人，14天里一直陪着我。他平时很忙，恰好因为疫情，一些海外演出的安排延期了。14天录40支曲子，不同风格的曲目来自不同的作曲家，要把每个曲子弹到位，的确是挑战。录音时，麦克风离钢琴特别近，就连摸琴键的手法都不太一样。郎朗分享给我不少录音的秘诀。”音乐会的曲目是吉娜自己选定的，选取了首张钢琴独奏专辑《乐界（Wonderworld）》中的多首作品，并以四个主题音乐世界的形式呈现。

“冰雪世界”选择了比较经典的浪漫派音乐家，如舒曼、拉赫玛尼诺夫等创作的音乐小品；“糖果王国”包括久石让《人生旋转木马》、布莱恩·伊诺《金色》等曲子；“在星空下”带来德彪西的《月光》、肖邦《降E大调夜曲》、勃拉姆斯《摇篮曲》及中国民歌《彩云追月》；最后的“奇幻森林”主题，会献上《童年情景》《甚慢板圆舞曲》等五首乐曲。

音乐会曲目中，吉娜特别提到舒曼的《童年情景》，“这首曲子，我小时候也弹过。当时，是从孩子的角度看童年。现在自己有了孩子，再看童年，就有不一样的感受，对音乐的情感和理解也会更深刻。”

吉娜4岁学琴，6岁第一次在音乐会上登台，“当时弹了一首莫扎特的曲子，有个比我大不少的姐姐跟我说，你会在舞台上有未来。这句话大大鼓励了我。”

“没有一个孩子愿意每天几个小时练琴，没有抱怨。”吉娜说，小时候对练琴这件事有过不理解，回过头来看，练琴锻炼了自己坚持的心态，“一旦过了那个很难的时刻，就会感到很幸福。音乐一直是生活中陪伴我的朋友，因为音乐，我认识了很多人，包括我的丈夫。”

“钢琴家里，我喜欢阿格里奇，她有技术的爆发力，又有很灵活的弹法，每次都很不一样。”吉娜说，自己的兴趣宽泛，除了演奏，也喜欢自己创作，“古典乐的训练对创作很有帮助，写歌的时候还要打开想象力。我们现在这个时代就是能把各种风格融合在一起，可以从自己的经历中得到灵感，有时候也可以进入其他角色。就像在生活中，我也有不同角色，我喜欢音乐，同时也是一个母亲。”

作为母亲，吉娜难免被问到育儿风格和家庭分工。她说，要支持孩子的兴趣和想象力，只有喜欢做的事情才能做得更好。当然，“该严格的时候也要严格，这就是当父母的平衡”。至于分工，“我俩就是很自然的分工，没有特定的谁必须做哪一部分。对孩子来说，陪伴是最重要的。过去，我们只要管好自己的行程，现在要更细致地安排，尽量在工作结束的当晚回家，或者赶第二天最早的航班。这可能是最大的不同。”

“如果孩子以后想学弹琴，你俩谁来教？”对于这个问题，吉娜坦言：“还没想过。不过，做了妈妈才感受到，练琴的小孩辛苦，培养孩子的家长也很辛苦，要鼓励孩子保持对音乐的爱和温暖，要坚持有效沟通，琴童的家长们都很棒。”

眼下，郎朗正在欧洲巡演。当晚的一曲隔空四手联弹，是最大的“彩蛋”。“上台前，郎朗会鼓励我，要享受舞台上的时间，要注意调整呼吸。四手联弹是我的highlight（重点），和自己弹不同，要把耳朵打开，多互动，一起呼吸。”

当被要求用东北话打个招呼时，这位从零开始学中文的德韩混血姑娘主动表示：“要不我学一句上海话吧——我很期待今晚的演出，用上海话怎么说？”