8月13日的上海星舞台上，第十九届群星奖决赛上海地区9个入围作品或团队举行惠民展演。台下观众席里，从北京赶来的中国艺术研究院曲艺研究所所长、中国曲艺家协会副主席吴文科看得四五次流泪，整场展演结束，口罩几乎湿透了。

在第十九届群星奖复赛中，上海成绩骄人，音乐、舞蹈、戏剧、曲艺共8个作品入选决赛，再创新高；广场舞、合唱，上海亦有两个团队直通决赛。这是自2016年《群星奖评奖办法》修订以来，由上海市选送的群星奖决赛入围作品数量最多的一次。

谈起上海群文创作情况，吴文科等外地专家学者如数家珍。原来，他们早在剧本阶段就曾被请来坐诊、把脉，看着作品反复修改，逐渐成熟。“上海群文创作能力之所以强大，除了历史积淀和优良机制，还有海纳百川的城市品格。上海从没有关起门来搞创作，就像今年入围舞蹈作品《装台》一样，上海群文创作舞台上的靓丽风采，幕后的‘装台人’还有全国各地的专家智力资源。”

源于生活，展现真爱

此次展演以“喜迎二十大 奋进新征程”为主题，这些源于生活的真实、传递人生的真实、展现内心真爱的作品，充分展示了上海的红色文化、海派文化和江南文化。

比如青年编导刘晓耕的小品《我记得你，你就活着》用独特的方式表达了对先烈的追怀以及对祖国的热爱之情；徐汇区群文工作者用沪书《觉醒者》来讴歌和传承曾经发生在这座城市里的红色精神；上海说唱《砺剑云端》用传统曲艺形式讲述了一个反映现代中国强国强军的故事。吴文科认为，上海是党的诞生地，《觉醒者》用曲艺形式讲述《义勇军进行曲》录制背后惊心动魄的故事，体现出艺术家四两拨千斤的智慧。《砺剑云端》团队辅导周何认为，“曲艺的发展不仅是传承经典作品，也要通过新时代的新创作，讲述老百姓关心的事。不断推陈出新，让传统艺术焕发新生，这也是海派文化的要旨之一。”

被大家誉为“很民间、很上海”的口琴重奏《爱上这座城》融合了民歌和爵士的曲调，而中西融合也是上海的音乐特色。作曲孙彬彬在上海生活十几年，深爱这座城市的包容、活力和时尚，她把这种爱写入旋律。

戏剧小品《流水从这里经过》从照顾阿尔兹海默症老人的一件日常小事切入，用淡淡的哀愁，展示永恒不变的母爱。这一作品也引发了吴文科的共情，“它有着小视角、大立意，演出了平凡生活中的不平凡。”

群舞《装台》的创作灵感，来自编导之一顾风庆初踏群文舞台时的难忘经历。《拔河赋》把拔河比赛通过男子群舞演绎出来，让前来观演的舞蹈评论家感到新颖，“体育竞技在舞台上其实很难表现，但这一作品处理得非常地道，将一种抽象的精神落到了具体形象上。”

在四大门类之外，今年新增广场舞作品及合唱团队的比拼，上海直送的广场舞《弄堂烟霞》音乐改编自《四季歌》，跳出了舞剧《永不消逝的电波》的海派韵味。上海南翔百花合唱团是上海负有盛名的群众性业余合唱组织，他们参演的自选歌曲《石库门的灯光》为群文原创歌曲，融合了海派文化和红色文化。

持续打磨细节，为比赛练兵

群星奖决赛评奖将于9月举行。决赛时，为防止表演超时，场上会有一个倒计时，“那个紧张度，只有去了才知道。”市群众艺术馆创作部副主任栾岚形容，到了决赛现场，演员的临场发挥、舞美、声光效果等都有不确定性因素。对群星奖参选作品而言，此次展演使得这些优秀作品在赛前能有与上海观众面对面交流的机会，同时也能在熟悉舞台的过程中持续打磨作品，后续还将分别在浦东新区群众文化艺术馆、嘉定区文化馆各演出2场。

“从排练到选拔赛，这是我演得最差的一场。”在《我记得你，你就活着》中饰演小战士的演员赛开源下了舞台，向记者感叹。很久没有登台表演，再加上临近比赛压力较大，一上台，“调子”起得太高了。不过，他并不灰心，打算趁这几次展演机会好好调整、恢复。“现实生活中我也是党员，结尾小战士牺牲的那一刻我深深共鸣其中。”

“因为参赛团队较多，群星奖走台只有20分钟，而通常一场音乐会的走台可能要半天。灯光、定位、音响等调试也都要在20分钟内完成，非常紧张。”孙彬彬表示，希望在这几次展演中模拟赛前状态，做好充分准备。《爱上这座城》的表演团队魔幻之声口琴乐团也是目前中国大陆地区唯一一支活跃的重奏团，成员来自电台、程序员、教师等各行各业，为了去河北参加决赛，有人特地请了年假。团长赵晨曦说：“我们已经练了很久，大家的熟练和默契程度都很高，但在怎么增强作品表现力、张力和速度上，还有进步的空间。”

“这是近三年来上海群众文艺创作的一次集中检阅，我们希望能借此把体现上海地域特色，和红色文化、海派文化、江南文化的优秀作品推向全国的舞台。”市群艺馆馆长吴鹏宏表示，除广场舞作品选拔自近三年上海市民文化节市民舞蹈创作大赛中的优秀作品外，其余上海群星奖决赛入选作品或团队（合唱团）都是从2019年至2021年三年内群文新人新作展演的优秀作品或团队中选拔产生，经过几年的打磨，与初登舞台相比，已经明显上了一个台阶。吴文科认为，上海此次入围决赛数量全国领先，与群文组织的受重视以及群文新人新作选拔的良好机制等有关。