什么是长效设计？日本设计活动家长冈贤明提出，“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品，其价值所在。”长效设计是一种生活方式，长冈贤明认为，当今的“设计”，应该顺应自然环境以及赋予人们“时间”。

疫情之后，上海明珠美术馆推出的首个展览正是关于“长效设计”的思考与实践。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，600余件展品系统介绍了“长效设计”的思考与多领域实践；特别策划的“回声：本土设计师的探索”单元，呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。

“今天，文创产业发展获得了前所未有的关注，对环境的尊重业已在社会各界达成广泛共识。或许有关设计的思考可以比简单的囿于一品一物的产品设计，仅关心销量与利润指标的商品设计走得更远一些。设计可以成为一种带有人文属性又切实具体的工具和方法，深入链接与撬动多元领域，让生活更美好。”上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹表示，疫情让原定于3月举办的这一展览延期至7月，但这个项目也因此有了新的语境，希望参观者有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭”，重新发现“地域设计”的魅力，重新感受“惜物”与“长情”。

步入展览现场，展品数量多、展陈结构清新是第一印象。贯彻“长效设计”理念，展厅中没有制造展架、展柜等道具，而是使用了生活物品——水箱作为展陈的平面。水箱灌水后有了分量，既可以发挥承载数百件展品的功能，还能变身为观众坐下观看纪录片或小憩片刻的座椅，同时保持了明珠美术馆空间安藤忠雄极简主义的设计风格。

参观者首先看到的是“60VISION”（长效设计企业的初心）单元，设计师复刻包装20世纪60年代的设计品，将其再次投入市场以显示其生命力。比如KARIMOKU黑色大堂单人沙发1968年推出后生产至今，KARIMOKU是第一家加入60VISION计划的公司，如今也向日本以外的地区出售商品。

“d47 MUSEUM”（长效设计美术馆）以“日本47个都道府县的美术馆”为定位，定期举办主题展览。明珠美术馆再现了“d47 MUSEUM”的两个主题展“虔诚的设计展”与“日本47人工艺展”。“虔诚的设计展”选取4组不同地域出产的富有情感温度的手工制品，试图探寻“为那个真实存在的人而设计”的物品的独特之处。比如产自宫城的钴蓝色羊毛针织衫，是在东日本大地震后启动的支援项目，通过商品附带的肖像画卡片，就能知道毛衣出自谁人之手。

“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，用47个展台展示他们充满朝气与感性的作品。“NIPPON VISION”（长效设计的地域文化）是“60VISION”的地域物产版本。经过手工艺者世代传承的当地特色手工艺，被称为“地域设计”。对照呈现的“传统工艺品的原点”和“经过重新设计再次诞生的新物产”，让参观者看到传统如何跨越到现代生活。

“d design travel”（体验长效设计之旅）单元聚焦长冈贤明创办的旅游杂志《d 设计之旅》，现场29个展台同步展出各地特有的工具、日用品、手工艺品等。参观者还可以与曾和村上春树多次合作的插画家安西水丸、绘本作家五味太郎的作品相遇。

“长盛不衰的产品中蕴含着人的温度。”以“可持续”为出发点，中国设计师展现出什么样的创造力？“回声：本土设计师的探索”单元是这次展览的特别策划。从百工造物的实践，到民族特色的传承，从对传统材料的唤醒与革新，到对废旧材料的改造与融合，甚至是解构颠覆、重新创作材料器物，中国设计师的实践也有颇多看点。比如engraft一组由PLA（聚乳酸）制成的餐具，废弃后在工业堆肥中可以完全生物降解。设计师留下的问题是：我们能否解除塑料制品“一次性”的标签，尽量长久地使用它们？

走出展厅，步入与美术馆相连的“新华文创·光的空间”书店，读者还能找寻更多与长效设计、地域设计、可持续发展等相关的书籍。