“姜太公‘归位’了。”6月8日下午1点43分，北京人民艺术剧院著名表演艺术家、导演，“七一勋章”获得者蓝天野在北京家中因病去世，享年95岁。对于这位常年活跃在话剧舞台上的老戏骨，许多观众印象最深的还是他在1990版《封神榜》中饰演的姜子牙，他的演绎至今无人能够超越。

当年，蓝天野是如何塑造这一经典荧屏形象的？我们采访了该剧多名主要演员，共同追忆这位仙风道骨又德艺双馨的“姜太公”。

武打动作自己完成，骑“神兽”摔伤腰

得知蓝天野去世的消息，《封神榜》中姬发的扮演者、上海著名电影演员张晓林深感悲痛。他还记得去年在电视上看到蓝天野在人搀扶下获颁“七一勋章”的情景，“蓝老师出来的时候，我觉得很亲切，看到他，一下子就想到了三十多年前拍摄《封神榜》，许多画面历历在目。”

很多观众都觉得蓝天野的姜子牙好似从书中走出来一般，就连剧组演员也这样认为。“他当时清瘦得很，整个人仙风道骨，和我们想象中姜子牙的形象很贴。等他扮上了造型，活脱脱就是我们心目中的姜子牙！”

张晓林和蓝天野在剧情后半段的对手戏很多，尤其是姜子牙助武王伐纣时，要着重展现两人间的信任关系。蓝天野的“形似”更增加了表演时的信念感。“我一看到他，就觉得好像身临其境在商周的战场上，那么一个有仙气的人站在身边，你会很容易被他带进戏里。而且，他的艺术功底毋庸置疑，不管是台词、形体还是调度都在人物里，镜头没有对着我时，我会忍不住去欣赏、观察他的表演。”张晓林说。

“蓝老师为人谦和，说话声音很轻。”扮演杨戬的李建华对蓝天野第一印象是安静，“他的话很少，但站到镜头前，演员的劲很快就上来了。”

饰演殷洪的符冲说，“蓝天野老师刚到《封神榜》剧组的时候，有点难接近，很难从他的表情中明确喜怒哀乐。大家熟起来之后，我们发现他很亲切，语速很慢，说话文绉绉的，没有废话，也不说无关紧要的话。”

《封神榜》由上海电视剧制作中心录制，36集电视剧拍了一年多，在当年是不得了的事情。全剧约三分之一在上海电影制片厂的7号棚搭景拍摄，约三分之二辗转全国各地外景点拍摄，从新疆、甘肃、浙江、福建武夷山拍到深圳，住宿常常就地解决，有时是在会议室、会堂招待所临时隔开的空间里。

蓝天野当时已经60多岁，一直跟着剧组四处跋山涉水。张晓林记得，他那时候身手矫健，全然没有老态龙钟感，大家也常常忘了他是个老人。

张晓林、蓝天野、李建华在《封神榜》片场

“那时候哪有现在这样的待遇！”张晓林感叹。《封神榜》剧组去新疆巴里坤草原拍摄时，大家都住在马厩改造的宿舍里。蓝天野和饰演文王的魏启明住一间房，包括张晓林在内的约十个主要演员或4人一间，或5人一间，其他人全是通铺，一个大房间里挤满了床。

巴里坤的海拔较高，水在80多摄氏度时就沸腾了，饭常常煮不熟。到了晚上十点多，天色才渐渐暗下去。剧组长时间在太阳底下暴晒，穿着长袍的蓝天野和其他演员一样，站在大旗撑起的阴影下等戏，一拍就是三个月。大草原没有遮挡，演员们只能站在马的边上躲开阳光，还要不时防范马下意识地踢踩。

那时候没有房车，蓝天野也不带助理，这个习惯他一直保持着。快90岁时，他来上海演话剧，始终是一个人，不需要家人、助理照顾。

在《封神榜》拍摄现场，蓝天野没有架子，不倚老卖老，一丝不苟按照导演要求走位。符冲回忆，“我们讨论戏，他总说，不要叫我老师。他对自己表演有掌控，会问导演，台词语气节奏是不是这样比较好？”

30年前的电视剧剧组没有盒饭，大家都吃大锅饭。《封神榜》拍外景时，剧组吃饭，风把沙吹进饭菜里，“他从来不抱怨。”

《封神榜》里，姜子牙时常要挥动“打神鞭”，和法术高强的敌人作战。这些武打动作都是蓝天野自己完成的。当时，曾有武术指导主动要求替他“打”，蓝天野拒绝了，他说，“如果有些动作我完不成，我就不接这个戏了。今天如果你替我打了，以后的戏你替我拍。”

剧情中需要姜子牙骑“神兽”飞奔，蓝天野本可以找替身，但他不同意，为此还把腰摔伤了。符冲回忆，医生要求蓝天野卧床休息，但姜子牙戏份重，贯穿全剧，还要经常打仗、“作法”。蓝天野尾椎疼得要命，依旧坚持坐在椅子上，跟随演员团队的车马一起走，“一到镜头前，他就镇定自若，谈笑风生指挥打仗。”

“老一辈人很讲究艺德。蓝老师从来不用替身，他们不会弄虚作假，都要亲力亲为。”张晓林记得，在巴里坤拍戏时，有时候早上六点多起来化妆，隔着一条过道，就看到原本没有戏的蓝天野也起来了，站在宿舍外面的走廊上，先打一会儿太极拳，再拿一把木剑，为戏中的武打动作提前准备、练习。

蓝天野戏外喜欢散步。《封神榜》里的年轻人会趁着工作之余逛街、打牌，但蓝天野拍完戏基本就待在房间里，手里不是拿着剧本，就是拿着专业书。

“因为古装戏词不太好背，他花了很多时间做案头工作，因此塑造出的形象质感，包括戏的厚度都很好。”张晓林说。

偶尔，也会有例外。有次，剧组从巴里坤转景到敦煌，得知莫高窟就在附近，大家都想去参观。有天，张晓林、李建华、饰演商青君的徐娅等人没有戏，剧组正好有辆车可安排，有人就提议去莫高窟看一看。蓝天野那天正好也没戏，几个人跑来一问，他欣然同意一起前往，让这些年轻人都觉得是破天荒。

从招待所过去要一个多小时，一路上，大家聊得不亦乐乎。张晓林记得蓝天野在《茶馆》里演秦二爷，年轻时的扮相玉树临风，又从中年演到老年，让人佩服他的功底。“我们当时看您的茶馆，都迷死了。”蓝天野听了笑笑，也不作任何回答。他对他的艺术很自信。

下车后，他们看了几个洞窟，交流彼此对壁画的感受。很多洞窟要拾级而上，蓝天野步履轻盈，完全不需要人扶。张晓林如今已经想不起那时具体说了什么，只记得非常开心，那也是他们和蓝天野聊得最久的一次。

张晓林、蓝天野、徐娅在《封神榜》剧组

他是《封神榜》 “定海神针”

张晓林第一次见到蓝天野还是在上大学的时候。当时，他坐班车从北京电影学院朱辛庄校区到王府井后面的首都大剧院，去看北京人艺话剧《茶馆》的全球首演。路上时间很长，但他心里只有兴奋。看着台上的蓝天野、于是之、郑榕、英若诚等前辈艺术家，更是钦佩不已。“那时候觉得话剧舞台真棒，总想着，什么时候才能像他们那样。”

第二次见到蓝天野已是在《封神榜》剧组，张晓林直言，有一种见“偶像”的感觉。“见面时，大家握握手，也没怎么寒暄，就各自去忙了。在我们小辈眼里，他太高了——艺术造诣高，有时候都不太敢和他说话，只能远远地看着，但觉得在剧组有这样一位老师，我们都会受益匪浅。”

在上海，张晓林和蓝天野在棚里拍了很多对手戏。“蓝老师的戏比我还多。我演武王，发号施令完就撤了，他还要留下和大臣们一起排兵布阵。我有时候上半天拍完，下午没事就坐在郭信玲导演边上聊天，顺便看他拍戏，也是一种学习。”

张晓林回忆，《封神榜》在棚里由三四台机器同时拍摄一场戏，需要花大量时间提前走位、试戏，正式开拍后争取一遍通过，如果台词卡壳了，需要从头到尾再来一遍，可能要花上几十分钟。为此，大家都绷紧一根弦。

而且，当时是使用录像带摄制，上海电视台专门从外面进口了一辆剪辑车停在摄影棚外面，现场剪辑。如果NG重来，录好的影像不能马上洗掉，每天耗费的磁带也很厉害。尽管《封神榜》后来重新配了音，但在棚里拍摄时是按照同期声的要求来，所有工作人员在现场不能说话，等拍完了，一口气才松下来。

“多机拍摄要求台词完整背下，走位不能穿帮，没有好的台词功底无法完成，还要考虑表演、塑造人物。这样的工作量下，老爷子仍然不厌其烦地跟着我们一遍遍来，他没有怨言，我们就更没有怨言了，这种影响是潜移默化的。”

在剧组时，张晓林一直说，蓝天野是《封神榜》的“定海神针”。他往那里一坐，组里就不乱了，大家都知道不能马虎，刚刚还在嘻嘻哈哈打闹的年轻人，也像小学生看到班主任走过来一样，瞬间没了声音。“这就是气场，好像老一辈艺术家都有这样的特殊能力，再加上他平时很沉默，气场就更强了。”

有时候不知该如何演绎下去，张晓林也会望向他，蓝天野总能想出一套解决方案。“他的一招一式都琢磨了很长时间。能够演活姜子牙，除了形象贴，更多是在艺术上想办法去靠近这个人物。你不能不佩服，他在人物塑造上很有办法。”

《封神榜》最后一个外景点是在深圳拍摄的。当时，李建华的女儿刚出生，他斥“巨资”在深圳买了一台摄像机，记录女儿成长过程，蓝天野还和剧组同事一起讨论起摄像机，“聊家长里短，特别平易近人。”

在深圳取景，很大一部分原因是剧中有不少香港演员，比如饰演伯邑考的汤镇宗，饰演女娲的陈秀珠等，他们从香港过来不方便，再加上成本问题，索性就在深圳选景拍摄。张晓林记得，姜子牙主持封神仪式的“封神台”是在深圳一座小山上搭的景，那里有一座纪念碑，下面不少台阶，正好可以改造利用。

和香港合拍古装片，在当时也是一种难得的探索。港台地区的潮流文化给远古神话带来新意，但也有一些遗憾。蓝天野因为喜爱《封神演义》小说而参与电视剧《封神榜》。他觉得《封神演义》尽管文学性不算太强，但中国古代神话传说也是一种传统文化。在试妆时，他发现姜子牙的服饰都“花花绿绿”，头饰上甚至有亮片，“好多《封神榜》中的人物历史上真有其人的，你弄那么花花绿绿的，远古的质朴感就没有了。”当时，服装师和他解释，这是“商业化”的要求，蓝天野觉得，“商业化不是不可以，但用商业化来损伤它的文化内涵、艺术性，我不理解。”

“他平时很温和，但在有些观点上也很坚持。”张晓林表示，当时不只是蓝天野，包括他们这些年轻演员也对服装有意见。第一次试妆造型时，衣服“安”在身上很漂亮，但一走，就七零八落，全部散一地。“当时，上海的服装设计师也按历史考据设计了一套，但被说太老套，香港设计师按怎么好看怎么来的标准，不考虑实用性，最后呈现的服装是双方妥协的结果。”

当时的电视剧一般只有8到10集，像《封神榜》这样长达36集的电视剧诞生之路可谓艰难，要考虑投资回报，商业化也是在所难免。

“我看了后来拍摄的《封神榜之凤鸣岐山》，其实无论特效、造型都比我们那个时候有进步，但观众还是认可第一版，也许有先入为主的观念，另一方面，我们当时的确也想把它做成艺术品。郭信玲导演是全国十佳导演，她对作品的要求很高，大家也都带着压力去做好它。”张晓林说。

拍《封神榜》时接了《渴望》

1988年，蓝天野首次触电，在电视剧《末代皇帝》里饰演陈道明的父亲——软弱结巴的载沣。载沣戏份不多，但蓝天野爱琢磨，会弄清载沣的人物关系，并从当时的历史环境、人物关系上去琢磨。

蓝天野给载沣找了一个属于他的人物形象特征，让他说话有点口吃。一方面是他本身的生理现象，还有，他可以借着这个缺陷，在口吃的过程中思考，以应对复杂的朝廷政局纷争。

很多年后，蓝天野到上海去看望程十发先生，程十发说：“我到现在，还记得你抱着溥仪登基时说的，‘就，就，就——完了！’”

蓝天野参加的两部电视剧《渴望》和《封神榜》都是在1989年到1990年拍摄的。《渴望》关机稍迟些，但它是同期录音，后期工作不多，所以提前一步完成，当年的夏秋间就在全国十个大城市同时开播了。《封神榜》是合资拍摄，所以先在海外播，后来又出了录像带，所以比《渴望》晚播出两三年。

拍《封神榜》期间，导演赵宝刚找到蓝天野，说正在筹拍我国第一部室内电视连续剧《渴望》，邀请蓝天野饰演王沪生的父亲王子涛。

看完剧本，蓝天野不想演：“剧本很好，但王子涛不在故事情节当中，如果我现在给你讲一个‘渴望’的故事，不提这个人物，也照样能讲出一个完整的戏剧故事。”在《封神榜》外景地拍戏，蓝天野又接到赵宝刚电话说剧本改好了，但他看完，还是不太满意。直到大年三十下午，《渴望》导演鲁晓威去了蓝天野的家，两人对剧本和人物交换意见，约定再改人设，边改边拍。

《渴望》摄制组也下了大功夫。为了同期录音达到最好的效果，剧组每天早晨起来的头一个任务就是——轰鸟。每天还有一个时间段不能拍摄，因为摄影棚是租了部队的两个篮球场改造成的，那段时间要运垃圾，录音就得停。录音师在现场穿着棉衣、羽绒衣，当镜头从远景跳到近景时，调整话筒距离的工作人员就在地上滚过去，不能出杂音。

《渴望》播出期间，全国犯罪率都在下降。蓝天野认为，《渴望》符合了人们的一个心愿——人们期望现实生活里善良的人多，期望好人多。

蓝天野接到过很多观众来信，“有一个小学生还把他的成绩单给我寄来了，表示他看过戏后的进步，但这成绩单是应该他自己好好保留的，所以我看完后赶紧给他寄了回去。有的孩子把自己画的画寄来了，有的孩子用稚嫩的笔迹写道：我就想让你做我爷爷！”

拍《封神榜》时，蓝天野曾和符冲聊到为什么不仅做演员，还要尝试做导演，“蓝天野老师说，做演员有被动之处，感兴趣的角色不一定能演，所以做导演可以有更大自主性。”

拍戏也引发蓝天野对话剧和影视剧创造的思考。“舞台的空间有限，但是一个好的导演就要能利用这舞台空间的局限性。影视剧不同，近景可以小到眼睛的局部特写，拍大场面可以在极其辽阔的外景地，这是另外一个天地。”

《封神榜》拍武王伐纣的作战场面时，姜子牙站在战车上，俯瞰下面千军万马——这是和舞台上不同的感觉，包括镜头的推拉摇移，近景远景的切换，它有自身的手段和表现形式，也开始激发蓝天野的兴趣，用他的话说，“我总是碰到什么就容易迷进去。”

蓝天野的影视剧作品不算多，他坚持每次要先看剧本，因此推掉了很多邀约。有些戏播出反响热烈，但蓝天野自己不太满意，也有他自己喜欢，却因为种种原因收视率不高的。“我没统计过到底拍了多少影视剧。人们印象多些的，可能还是《封神榜》和《渴望》吧。”

张晓林最后一次碰到蓝天野是在《封神榜》的告别宴上。他已经想不起三十多年前的那个晚上他们说了什么，如果有酒，他一定会去敬一敬蓝天野，感谢他在拍摄中的言传身教。

一别之后，张晓林忙着拍戏，蓝天野则主要活跃在舞台上，直到去世。张晓林一直羡慕四大名著的电视剧组常常做重聚活动，而《封神榜》拍完后，大家就各奔东西了。

如今，饰演文王的魏启明、饰演闻太师的施正泉、饰演申公豹的雷长喜等人都去世了，饰演纣王的达奇、饰演商青君的徐娅都在海外，想要再聚到一起也难有机会。

“听说蓝老师去世，这些画面都闪现出来。他在人品、艺德，和艺术作品的含金量上给我们树立了榜样。他教会我们，在专业上拿不起来，成不了伟大的演员；没有好的艺术修养和人品，在艺术之路上走不远。他留给我们一笔宝贵的精神财富。”张晓林说。