琉璃工房创始人张毅,被公认为华人琉璃艺术的先锋者、奠基人,也是在文化创意领域中,将中国传统文化与哲思付诸毕生创作的传奇人物。此前,在张毅辞世一周年之际,琉璃工房另一位创始人杨惠姗以策展人的身份于上海琉璃艺术博物馆为其举办《WHY GLASS?至善前行——张毅创作回顾展》。
此次展览,不仅展出张毅的琉璃作品,更有张毅从文学、电影到琉璃艺术的毕生创作精华,包括工作物件、手稿、文件等,让参观者可以近距离了解张毅的一生创作。
张毅,19岁即发表小说。1980年代,他在亚洲电影圈佳作不断,曾执导《光阴的故事》《玉卿嫂》《我这样过了一生》《我的爱》等经典电影作品。在斩获几大知名影展的最佳导演之后,张毅骤然“消失”。1987年,张毅与杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作,创立琉璃工房。
2006年,张毅与杨惠姗创办了上海琉璃艺术博物馆,与上海这座城市结缘。作为国内第一家专注于琉璃艺术收藏、教育、研究与欣赏的博物馆,它不仅开启了琉璃艺术领域的一片新天地,同时还架起了东西方文化交流的桥梁与纽带。
本次展览的张毅琉璃创作,包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心”,以及“一抹红”等四大系列。张毅曾强调,艺术生长于文化的土壤中。其作品曾获上海世博会中国馆、中国美术馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等收藏。
2012年,张毅创作出自己的琉璃花朵。他在沙模中预先埋入脱蜡花朵,直接在沙模中吹制花瓶,同时接合花朵与瓶身,让琉璃浆自由凝结成最自然的状态。展出的“一抹红”系列,颠覆了绘画的平面概念,琉璃材质的通透让自然的光线照进画作,在釉料渲染中,画笔的层次无比清晰地显露出来。
在成立琉璃工房之初,张毅就将创作核心确定为“永远地创造有益人心的作品”。因此,琉璃工房的每件作品,张毅坚持一定要附上他亲笔所写的说明文卡,用有益人心和诗句般的文字,叙述每件作品的故事。这样的模式,由张毅首创,如今被海峡两岸诸多工作室沿用。三十多年来,一万多个日子里,他一字一字写下说明文,总共写了一万多张说明文卡。本次展览现场展示了三千张说明文卡。杨惠姗说,“因为张毅的文字力量,琉璃艺术创作有了文化与尊严。”
文学、电影、琉璃艺术,多样角色的张毅毕生有着不同领域的创作。然而,始终不变的是他的文化使命。
本次展览将持续到今年三月底。
图片来源:主办方提供 题图说明:观众欣赏“一抹红”与“太湖石”