我的位置: 文化 > 文化观澜 > 文章详情
400场后,“电波”不落幕,2022上海驻场演出继续加码,全年有好戏
分享至:
 (2)
 (0)
 收藏
来源:上观新闻 作者:吴桐 2022-01-23 16:56
摘要:全年有戏,全城有戏

1月23日下午,雨中的美琪大戏院门口,观众打着伞排着长长的队伍有序入场,见证舞剧《永不消逝的电波》第400场演出。“电波值得”“舞剧天花板”“愿电波永不消逝”,留言板上是不同的字迹。一位“00后”观众写下:“电波陪伴我从18岁到20岁,我也会陪伴它从400场到500场”。

“电波”第400场,“风雅颂韵”四组主演首次同台,在“李侠”和“兰芬”生离死别之时,以蒙太奇手法勾勒两人的回忆,这一“彩蛋”令现场观众惊喜又动容。这场演出也是上海歌舞团“朱鹮”“电波”首轮驻演的最后一场。自去年7月以来,“电波”“朱鹮”在美琪大戏院驻场演出总场次近百场,上座率超8成。

百场之后,“电波”“朱鹮”驻演不落幕。上海文广演艺集团和上海歌舞团共同宣布,今年驻演将于4月启动,4月至9月继续在美琪大戏院驻演。不久前发布的2022年度上海“演出月历”也展示了上海驻场演出新计划:

上海马戏城《时空之旅2》《欢乐马戏》、尚演谷《不眠之夜》、亚洲大厦“星空间”系列剧目、林肯爵士乐上海中心和瑞虹天地月亮湾《疯狂理发店》都将全年驻演。上海音乐厅国风音乐现场《海上生民乐》将回归上海音乐厅,上海越剧院《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《家》四台好戏在宛平剧院轮番驻演。持续不断的驻演探索加快着亚洲演艺之都的建设,好戏连台的上海迎接着往来不绝的游客和观众,彰显城市软实力。

驻演、巡演双线并行,不断刷新纪录

上海歌舞团推出驻场演出之初,曾有业内人士担心,观众从哪里来?《永不消逝的电波》的成绩单证明,观众愿意为好戏买单。“驻场+巡演”双线并行,让“电波红”席卷全国。追随这段红色旅程的,有初次走进剧场的年轻人,有二刷三刷、甚至50刷的忠诚粉丝,还有心怀热爱、为一部戏特地来上海的观众。

“一部新创舞剧能够连续半年在一个剧场里持续演出,同时还在全国其他城市进行巡回演出,这在国内舞剧史上绝无仅有,我们创造了历史。”上海歌舞团团长陈飞华说。

去年12月,“电波”剧组迎来“史上最高密度”的演出,在京沪粤闽四地接力上演了47场。上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静在“朋友圈”写下:“当初觉得不可能完成的任务,一转眼接近尾声了。有时候到了疲劳的极限,但总能在剧场里、在观众里找到力量。”

为了“破题”双线演出的模式,上海歌舞团去年7月发出英雄帖,在全国范围招募“电波”演员。最终,来自全国14个省市自治区的50位青年舞者突出重围。从历时两月的“魔鬼”训练,到褪去青涩逐步进入角色,这些年轻舞者迅速成长、蜕变,交出了一张漂亮的答卷。“风雅颂韵”四组“李侠”“兰芬”半年来辗转各地、架起桥梁,红色“电波”在各地交相呼应。

“刻骨铭心”,很多演员都用这四个字形容这段难忘的经历。演员郝雪瑜说:“在这个过程中感触最深的是上海歌舞团对每一个细节的严格把控,在这种工作氛围下我们是万万不可松懈的,正因如此,我们才得以进步。”

“上海歌舞团给全国青年人才打造一个追梦的地方。”陈飞华说。1月11日,上海歌舞团面向全国招募新演员,收到近200位专业舞者报名。经筛选,40人来上海应考。最近又有21位《永不消逝的电波》项目演员参加招聘考试,陈飞华透露,其中几位将被上海歌舞团录用。“势头很猛!这几年,想来上海歌舞团的演员大量增加,离不开《永不消逝的电波》《朱鹮》等标杆性剧目上海驻演、全国巡演的示范效应。”

从演艺大世界辐射全城,处处有好戏

在位于演艺大世界的中国大戏院,音乐剧演员郑云龙出演的“一台好戏”年度音乐剧《阿加莎》刚刚演完32场。“在上海,你听说过的剧场,我基本都去演过。”郑云龙告诉记者。

在距离中国大戏院500米的亚洲大厦“星空间”,戏剧制作、出品方“一台好戏”制造的“爆款”环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等正在驻演,前者已演了近500场,门口总有拉着行李箱来“二刷”“三刷”的观众。“星空间”的戏,郑云龙也看了不少:“这些作品形式感很强,非常新颖。这种模式拉近了观众跟演员之间‍‍的距离,也打破了常规剧场的表演方法,正是吸引年轻观众的原因。‍‍”

今年,“星空间”计划在现有小剧场基础上再开一倍,实现40个以上剧目同时同地演出,以“天天演”来孵化更多国内优秀制作人、演员、技术人员。

离“星空间”不远,位于南京东路美伦大楼的林肯爵士乐上海中心,法国爵士乐歌手安娜正在一展歌喉。从节奏布鲁斯、灵歌到法国香颂,她的歌声风格多变,还能将中国元素巧妙融入其中。这里是林肯爵士乐中心在海外的唯一分中心,总有来自世界各地的爵士乐手在此驻场。

爵士乐迷赵也告诉记者:“上海有着历史悠久的爵士乐传统,也是海派文化的体现。来自不同国家的乐手给本土爵士音乐带来了许多新鲜血液,碰撞融合出更多新的灵感。”

除了中国大戏院、亚洲大厦“星空间”、林肯爵士乐上海中心,日前首批获得“演艺大世界”铭牌的单位还有上海大剧院、上海音乐厅、上海文化广场、上海天蟾逸夫舞台、上海兰心大戏院、上海儿童艺术剧场、上海大世界。在人民广场周边1.5平方公里范围内,分布了25个专业剧场,还有46家获授牌的“演艺新空间”。这里汇聚了各个门类的艺术表演形式,成为全国规模最大、密度最高的剧场群。“演艺大世界”“戏份”越做越足,“品牌”越叫越响。

“演艺大世界未来能比肩百老汇和伦敦西区吗?”赵也说,“目前来看,剧场的聚集已经做得很好,希望下一步能引进更多好的驻演项目,邀请全世界一流的创作人才和表演人才来到这里,留在这里。”

差异化竞争,寻觅下一个“爆款”

前不久,上海版《不眠之夜》交出一份成绩单:5年来,这部沉浸式戏剧在上海驻演超过1400场,平均上座率高达95%。从观众结构来看,《不眠之夜》外地观众比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交网络及新媒体的力量,《不眠之夜》展现日渐增长的文旅属性,成为众多游客来上海的目的之一。2023年上海文广演艺集团计划引入全新大型沉浸式面具秀《燃烬城》,“在规模、沉浸程度、布景和体验上都将更进一步”。

“驻场演出对从业人员,对配套服务都是一次巨大的挑战,上海经受住了这样的挑战。”上海文广演艺集团总裁马晨骋介绍,近年来,文广演艺集团打造和运营了多个差异化的驻演品牌。“驻场秀《时空之旅》主打旅游市场,针对的是国内外旅游人群,票价相对不高;沉浸式戏剧《不眠之夜》是外百老汇演出模式,目标观众主要是年轻一代,单场人数较少。而《永不消逝的电波》《朱鹮》驻演是对以往模式的再次升级,覆盖的观演人群和演出体量都非常‘百老汇’,这也说明上海具备了国际文化大都市的基本样态。”

驻场演出的加码,离不开上海市级国有文艺院团坚持“以演出为中心环节”、不断激发市场活力。上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》的驻演抓住了热爱传统文化的年轻观众的心,今年3月回归上海音乐厅后,将继续探索文旅融合新玩法。上海民族乐团团长罗小慈说:“海派民乐的关键词是多元、创新与开放,要吸引年轻观众,就要不断给他们带去惊喜。”

“看京昆到天蟾,看地方戏到宛平”也是差异化竞争的体现。继《红楼梦》后,上海越剧院《梁山伯与祝英台》《西厢记》《家》将加入宛平剧院驻场演出的行列,以“春、夏、秋、冬”四季为主题,一季一部,让经典剧目走进新时代、拥抱新观众、焕发新活力。

“好的驻场演出,是一座城市的文化名片,将提升一座城市的软实力。这样的理念日益成为文旅界的共识。”马晨骋说,“舞剧驻场元年的探索给了我们很多启发,接下来我们将进一步尝试推出更多类型的驻演,比如话剧、音乐剧、古典音乐……”

下一部驻场“爆款”在哪里?马晨骋认为应当从艺术水准、上海标识度、商业价值等方面去考量和挑选。“勇敢迈出第一步后,很多人都在思考驻场演出的可能性。相信在大家的共同努力下,驻演氛围会越来越好,市场会越来越好。”

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露
图片来源:蒋迪雯 吴桐 主办方提供
上一篇: 没有了
下一篇: 没有了
  相关文章
评论(0)
我也说两句
×
发表
最新评论
快来抢沙发吧~ 加载更多… 已显示全部内容
上海辟谣平台
上海2021年第46届世界技能大赛
上海市政府服务企业官方平台
上海对口援疆20年
举报中心
网上有害信息举报专区
关注我们
客户端下载