最近，电影《爱情神话》的热映引发关于上海文化的热议。

同期在沪上举办的“城下——那边风景 海上四人展”也引发了不少观众对本土画家的关注。

参展的四位艺术家何曦、洪健、白璎、邵仄炯是海派画坛的中生代。他们的绘画风格和表现题材各不相同。无论是否直接表现上海，他们都在画面中表达了各自敏锐的视角，及对城市文化的观察与思考。

近日，中国文艺评论家协会副主席、上海文艺评论家协会主席汪涌豪，上海文艺批评家协会副主席张立行，上海作家协会散文报告文学专业创作委员会副主任马尚龙，学者 、评论家汤惟杰做客芊荷艺术空间，与艺术家们畅聊他们心中的上海。

洪健 愚园路1136弄31号 46×46cm 纸本设色 2021

在“上海故事”中深情回望

走进位于愚园路上的芊荷艺术空间，一眼就被墙上一幅画中的老建筑吸引。这幅作品名为《愚园路1136弄31号》，画的是长宁区少年宫所在的一栋老洋房。

画家洪健1967年生于上海。小时候，他生活在南市区，从上海大学美术学院中国画系毕业后，他生活在复兴西路，属于衡复历史文化风貌区。在他看来，这两个地方的居住环境不一样，人们的思维方式也有所不同。

洪健喜欢画上海的建筑，他笔下的上海西区老建筑带着浪漫或某种哀伤的气息。他画市中心的老城厢建筑，则透露着一种回忆与感叹。“我年少时生活过的地方发生了很大变化，我想画出我记忆中的感受。”

关于“上海故事”的第一张作品，起始于2006年，这个主题他一画就是多年。“上海的城市历史与文化积淀中有着相当独特的魅力、活力甚至魔力。” 身为上海中国画院画师的洪健对记者说，“虽然我描绘的是比较具体的建筑和街景，但我更想表达的是这座城市的精神气质与文化内涵。”

纵观中国古代绘画，除了界画之外，几乎少有画建筑的，而界画描绘的也都是金碧辉煌的宫廷建筑。“上海艺术家的思维相对来说比较活跃，善于吸收外来精华，并与本土元素相融合。20世纪50年代以来，上海中国画院的老前辈们都画过新的城市生活主题。因为上海的包容，艺术家们才能不断进行新的尝试。” 洪健说。

此次展览的策展人、上海人民美术出版社副总编辑徐明松认为，洪健这些年一直孜孜不倦地画着上海的老建筑，不只是表面上对城市景观的描摹，而是透析出城市的肌理和记忆。在洪健的上海故事里，能够看见画家对于这座城市的历史与当下所寄寓的深情回望。他善于为干净利落的画面渲染一层情绪色彩和文学意象，寻求并构建起一种“场景美学”，让上海的过去与当下在画中交汇。“他的作品里没有人，但我们可以感觉到人的存在。”

何曦 山·水 46×58cm 纸本水墨 2021

从屋里看屋外

艺术家何曦虽然没有直接画上海，但他对于人与城市关系的描绘，对城市中人的疏离感的描绘，常常带有寓言性质，令人过目不忘。

在此次展览中亮相的《山·水》《奔云》等新作都是绢本或纸本水墨，透露出一种奔涌的力量。

何曦说：“我五六岁时从北京来到上海生活，是上海这座城市成就了今天的我。在上海，人跟人的交往是很讲分寸的，不善于跟人交流的我习惯把自己封闭起来，但我又是一个喜欢看外面的人。”

正如知名作家马尚龙所说，何曦的画有一种在屋里看屋外的感觉，是隔了一层玻璃窗的感觉。

何曦的许多作品中都有一个符号——玻璃。他认为，玻璃让人可望而不可即，代表了他对城市里人与人之间关系的看法。在他知名的《标本》系列里，他模仿了倪云林、石涛、八大山人、文徵明等人的技法，将他们的山水花鸟独立地摆放于玻璃罐中。他想表达的是，既要学习古人，但又不能照搬古人、成为古人。“如果我们只满足于模仿古人，却又无法超越古人，那么中国画就会成为过时的标本。艺术家必须保持对周遭的敏感，不能一头撞进传统里，麻木了对当下生活的感受。”

有人评论，何曦的作品有现代寓言的味道，看似简单的图像背后有难以捉摸的寓意，他却说，自己并没有刻意地去画什么寓言。“我的画就是我想说的话。我这个人喜欢别出心裁，总有一些奇思妙想，所以我的画与大家所熟知的花鸟画不太一样。”

在策展人徐明松眼中，何曦的作品有着丰富的线索和哲理性，他用玻璃隐喻城市，在这些年的作品中不断地梳理人和自然、人和未来的关系问题。“何曦不画建筑，也不直接表现城市风貌，但他的画中透露出中西融合的艺术思维方式。他始终带着独特的眼光看待城市，从而获得有别于他人的发现。他的画中，有令人反复思考的余地。”

 邵仄炯 雕刻时光（一）38×36cm 纸本设色 2021

远离城市，雕刻时光

展厅中的《雕刻时光》以及《流光》系列是上海师范大学美术学院邵仄炯副教授的近作，既有古典风范又带着抽象的意味。近年来，他一直试图将古人的作品重新解构，再用自己的想法去演绎。

这批作品的材质是皮纸，以水墨设色。邵仄炯的技法来源于古典山水，传承了中国画勾皴擦染点的绘画语言。他画的不是具体的山水，虚拟的山石和云气淡化了地域风景的概念。他强调山体的多视角局部结构和平面构造的视觉变化，以抽象性来体现一种几何的形式美感和内在运动的活力。

邵仄炯告诉记者，画中密集的点线表现的是山体结构和质感，笔墨皴点的肌理则是为了表现紧密与坚韧，以及时光在自然界的留痕。淡墨点及留白处是气的流动和光的捕捉，是画面以虚托实的重要部分。

在此次展览中，邵仄炯的作品最远离城市，也最具有传统意趣。“我想表达的是虚拟的天地洪荒之境，这种意境是超然、险峻的。我想用密集的点画营造出一张张内在有活力有动感的画面，这也隐喻或对应了城市的某些特点。”

中国文艺评论家协会副主席、上海文艺评论家协会主席汪涌豪认为，透过邵仄炯的笔法，能看到西方点彩派对他的影响，但他并非亦步亦趋，而是融入了自己的理解。“尽管他画的是传统的题材，但显示出他身处上海这座包容的城市中的海派趣味和开放的心态。”

都市女性的过去与当下

画家白璎的《漾》和《涉》系列颇有生趣。他笔下的都市女性透出一种与生活之间的疏离感，掩映出某些独特的城市气质。她们有着怀旧的影子，又有着当下的趣味，在时尚与古典、世俗与超迈之间游移。她们不仅属于过去，也属于当下。

生于上海、长于上海的白璎是上海美术学院国画系教授，他将自己对于这座城市的熟稔与思考，化作对都市里女性的观察与表现，在作品中寄寓了对这座城市意象的隐喻和象征。画面或唯美或妩媚或孤傲，似乎折射出这座城市百年所蓄积所陶冶的某种气质。

在徐明松看来，白璎消弭了特定的时间节点，让画面成为一种“空筐结构”，丰富和延展了画面的时空容量，将画家对现实的观察移植为更具历史纵向感的人文关怀。

上海文艺评论家协会副主席张立行认为，四位艺术家的作品有着不同的面向，但都表达了各自对城市的观察与记忆，调性都跟上海城市文化息息相关。每个人喜欢上海的理由都不尽相同，又有相通之处。不同年龄的人、生活在不同街区的人都能在画中找到共鸣。

汪涌豪说：当下中国的文化形态，与孕育传统中国绘画的文化形态已经大不一样，城市文化很难一言道尽。当今城市中有许多花样的景观，但人的内心或许是寂寞的。城市越来越便捷，但城市中的人可能是孤单的。这四位画家都没有按照老路走，在他们的作品中可以分明看到后现代艺术对他们的影响。“按照传统的路数处理艺术已经远远不够，生活赋予艺术家更多的可以表达自己情感的方式。我们应该鼓励更多画家在传统笔墨的基础上进行新的尝试，这也正是上海这座城市的包容性所在。”