从希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪剧场结构，到21世纪新剧场变化，1月6日起，导演赖声川在上剧场连讲四天，通过六堂课与观众分享为什么从古至今人们需要剧场，剧场给予观众的是什么，“学习剧场、了解剧场，才有可能大胆走入剧场。”

在观众熟悉的编剧和导演领域外，赖声川作为戏剧博士，曾任台北艺术大学戏剧学院院长。他笑言，自己上一次开讲“西方剧场史”还是1999年。从学校退休多年的赖声川，一直没有机会再在大众面前讲解剧场史。2022年新年伊始，赖声川重新整理剧场史讲堂资料，把曾经的校内课程变成公开讲堂，从1月6日到1月9日连讲六堂课，与大家在“剧场史”学习互动中开始新的一年。

“什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？没有剧场的社会是什么样的？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”脑海中的这些问题让赖声川和他的团队，一直都在探索新的剧场形式、坚持做原创的剧场作品。

从《如梦之梦》到《曾经如是》，赖声川的作品一直尝试打破传统的镜框舞台形式。观众在舞台中间，演员围着观众表演的“莲花池”，这种形式对赖声川来说“不是因为绚丽才这么做，是因为需要”。

赖声川认为，一个社群需要共同的故事，“我们的故事定义了我们。对我来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，但在剧场有独一无二的氛围。比如，在上剧场看戏，在座的人都会感觉到一种联结，跟社会的联结，观众的联结，台上台下的联结，这是剧场里独特的体验。”

上剧场建在美罗城商厦，也是赖声川对剧场空间的一个实验。从2015年开幕至今，《暗恋桃花源》《宝岛一村》已经成为每年至少演出40余场的驻场节目。坚持推出原创的上剧场团队每年至少推出2部新作。“赖声川大讲堂”“丁乃竺会客厅”以及“泡戏剧”戏剧读本类活动、“白日梦”艺术类沙龙活动、“好好”生活方式手作类活动，都变成观众周末生活“加油站”。越来越多的白领来上剧堂参加“戏剧创意工作坊”。“我们希望通过这样的方式，让戏剧、让剧场更贴近人们的日常生活。用心打造的这个公共对话空间，希望成为激荡创意和灵感的场所。”赖声川说。