“城下——那边风景海上四人展”日前在芊荷艺术空间展出。展览展出何曦、洪健、白璎、邵仄炯四位画派艺术家的近期作品。

展览的主题为“城下”，策展人徐明松解释：“城下是在传统与当下之间寻找突围的岐径，即‘风景在前’。”在徐明松看来，“大多数聚集在城市的艺术家，他们的都市意识和艺术自觉投射在他们的作品里，就折射出丰富的创作面向。”

参展艺术家中，何曦的绘画有着更为广泛的社会议题以及人文关怀。何曦喜欢大画面，每天站在作画的那面白墙前画上九个小时，几十年如一日。何曦独立而敏锐的视角和寓言式的表达，让他的作品几乎可以串联四十年来中国社会的转型与递变，表达对当下与未来、人生与世界的追问和思考。

何曦 奔云 绢本水墨 2021

艺评人、上海大学美术学院副教授胡建君评价：“何曦是80年代末90年代初中国画坛花鸟画领域的开宗立派者。他沉默而固执地以一己之力，以最深厚的传统笔墨改变了花鸟画的观念和图示，使之成为思想与精神的载体。”

白璎 漾No.22 纸本设色 2017

在白璎的作品里，隐喻和象征是画家曲笔达意的手段，也是画家独特的美学追求。白璎笔下的都市女性透出一种与生活的疏离感，她们是城市生活另类的人群，也透出某些独特的城市气质。白璎说：“生于上海，受这座城市的滋养，上海的都市生态常让我着迷。都市人，尤其是女人，成为我多年来关注和表现的主要载体。”

洪健 邑No.6 纸本设色 2021

在洪健的画笔下，同样可以看见画家对上海这座城市的深情回望。和白璎不同的是，洪健聚焦于建筑本身，甚至有意无意地忽略了城市最重要的生命表征——人。在他的画面里，没有人，也没有城市的喧嚣，只有似乎静寂的单体或组群的建筑立面。洪健把欲言又止的克制和欲说还休的明智巧妙地投射在画面上，给干净利落的画面渲染了一层情绪色彩和文学意象。他笔端下的老建筑、老城厢，有着隐现的屋顶、斑驳的墙面、锈蚀的门窗以及黄昏时摇曳的光影、深夜里明灭的灯火，凸显了这个城市的历史肌理和质感。

“上海的近代建筑历经百年变迁。这些留存至今的城市记忆，不是一种简单的标本，它们与当下文化、生活依然融为一体，依然充满活力。”洪健说，“这种具有生命力的意象是我一直在努力寻找的。画上海的老建筑，其实就是画自己的生活。老建筑与当下生活的标志符号所形成的对比，始终充满趣味，让你永远有探索的热情。”

邵仄炯 雕刻时光（四）纸本设色 2021

相对而言，邵仄炯的绘画是四人中最远离城市也是最具传统意趣的山水画。他的作品古雅淡然，沉着而内敛。在绵延千年的山水画的历史沿革中，又融入了现代绘画的构成意识。

展览展出了他的《雕刻时光》1-4、《流光》等，作品的材质为皮纸、水墨设色，绘画方法以古典山水画技法为主，传承了中国画的勾皴擦染点的绘画语言。“图式结构以虚拟的山石、云气为主体，淡化地域风景的概念，强调山体的多视角局部结构和平面构造的视觉变化，以抽象性来体现一种几何的形式美感和内在运动的活力。”邵仄炯说，“有别于传统山水画的隐居卧游，我要表达的是虚拟的天地洪荒之境，这是对传统山水画境审美意义上的挑战。”

展览将展至2022年1月23日。