“你的学生喜欢网络‘神曲’吗？”听到这个问题，黄蒙拉笑了：“当然，连我女儿都喜欢。”

1980年出生的黄蒙拉是活跃在世界舞台的小提琴家，22岁获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，让他声名大噪。如今，黄蒙拉的身份不仅是一名独奏家，还在上海音乐学院传道授业，一如他的老师俞丽拿。他也是琴童的父亲，10岁的女儿自小拉琴，还曾在黄蒙拉的个人专场上与父亲合奏里丁格的《b小调小提琴协奏曲》第三乐章。

学古典乐的孩子为什么还是免不了被“神曲”洗脑？在黄蒙拉看来，这再正常不过。“神曲之所以为神曲，就是旋律、节奏迎合听者的耳朵，而古典乐需要听者主动感受，共鸣可能发生在有一定生活经历之后。”在美育越来越被重视的今天，音乐审美从何入手？“学古典乐，不管是弹琴、拉琴，还是学着听、学着欣赏，都是给孩子多一个选择。当他们的阅历到了一定阶段，会感谢青少年时期曾经接受过这些音乐启蒙。审美是潜移默化的影响，时间会证明它的作用。”

是迎合听众的耳朵还是慢慢等待听众的接受，对演奏家来说也是一个课题。翻开明年2月27日在东方艺术中心举行的“爱的致意”独奏音乐会节目单，黄蒙拉为音乐会设定了“爱之喜悦”“爱之温柔”“爱之别离”及“爱之重生”四个篇章。“爱之喜悦”里有斯特拉文斯基的《嬉游曲》，“爱之温柔”中可以听到埃尔加《爱的致意》、伊萨依《孩子的梦》等，“爱之别离”里有谭盾“英雄奏鸣曲”中的《悲情沙漠》、克莱斯勒《爱的忧伤》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》等。最后一个篇章“爱之重生”，正是听众耳熟能详的《梁祝》。

“以前演奏可能更追求好听，现在更多考虑结构——作曲家为什么这样写、观念是什么样的。”黄蒙拉坦言，自己对乐曲的感受在变，不变的是如何把自己喜欢的东西传达给听众。今年，他以塔尔蒂尼《g小调小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”》、普朗克《小提琴奏鸣曲，作品119》、理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲，作品18》三首学院派的奏鸣曲展开巡演。明年这场“爱的致意”独奏音乐会所选的曲目，对普通爱乐者来说更容易接受。“一方面在古典音乐的范畴里，另一方面又不是刻意迎合，比如改编流行乐、摇滚乐。我希望呈现这样的音乐会——在引领的同时，既然有听众喜欢、想听的乐曲，为什么要抗拒？展现古典乐甜美的部分，没什么不好。”

2022年是帕格尼尼诞辰240周年。从11岁接触帕格尼尼作品，到31岁录《帕格尼尼随想曲》，黄蒙拉对帕格尼尼有自己的认识：“在很多人看来，帕格尼尼是炫技派，但我觉得，这种风格要结合他所在的时代来看。在帕格尼尼的年代，小提琴还没有被完全当成一种独奏乐器，是他所展现的神技让人们看到小提琴的更多可能，才让更多作曲家愿意为小提琴独奏作曲，最终确立了小提琴的地位。”

如今，不少演奏家“跨行”成为作曲家、指挥家，黄蒙拉说，他敬畏专业，“我也能写，但如果写出来的东西价值不大，写来干什么？我们这个专业很简单，就是演奏、教学。把小提琴拉好，是我想一直走下去的路。”

天赋和努力对习琴者来说哪个更重要？“我没有见过哪个人只有天赋或只有努力而成功的。”黄蒙拉打了个比方，天赋如同火苗，努力就是助燃物，“火苗有大小，正如起步有快慢。没有天赋‘烧’不起来，加入的助燃物越多，火烧得越旺。”

“信息爆炸的时代，要和新鲜的事物抢夺孩子们的注意力，的确有难度。但在漫长的练琴过程中，最需要的还是心无旁骛。和我们当年学琴时相比，今天的年轻学子可能缺的就是死磕不放的专注度。”至于家长们对孩子的审美焦虑，他能理解但也相信“古典乐是一颗种子，埋下去，总有开花的那一天”。