近日,“宝龙艺术大展”在宝龙美术馆开幕。从张大千、李可染、黄宾虹、齐白石,到草间弥生、奈良美智、大卫霍克尼、蔡国强……6000多平方米的展陈面积,超过150件艺术作品,涵盖了近现代到当代的中外顶尖艺术家的作品。
迈入展览的第一个展厅,映入眼帘是蔡国强创作于2014年的巨幅烟火画作品《没有我们的外滩》。
这幅作品用烟火燃烧后的残留痕迹生动描摹了艺术家想象中人类文明消失后的外滩,各种神奇的动物在百年建筑群中“喧宾夺主”的景象。
这个展厅的主题为“内在的现代”,集中展示的是一批中国现当代顶级艺术家的代表性作品。
进入下一个展厅,主题为“普遍的世界”。这一单元的展品将视线拉往更加辽阔的当代艺术场域,草间弥生、周春芽、达米恩赫斯特、KAWS等极受当下艺术市场追捧的作品陈列其中。
达米安赫斯特的作品《血漪蛱蝶》用大量的蝴蝶标本拼贴成了巨幅的蝴蝶画。
美国艺术家KAWS的作品《我得吃》很受小朋友的喜爱。这次展览中不仅可以看到KAWS的画作,还有其经典造型的雕塑馆藏。
这个单元最大的特点就是作品都是大尺幅。大面积的柔光设计让整个观展体验十分舒适。
下一个展示单元被命名为“流动的影像”,更加体现人物形象与人物内心世界的关联。
村上隆的巨幅画作展现了一个他心中色彩缤纷的神话世界与神话形象,这是他非常罕见的题材,也是非常少见的尺幅。
来自中国多位书画家集体创作的大尺幅水墨画《钟馗》在此次展览中专门拿来与村上隆的作品并置,建立起了两个国家和两个时代不同创作者对于本民族神话故事表达的有趣对比。
值得注意的是,这个单元里陈列了一些来自中国80后年轻艺术家的优秀作品。
相比前一个展览空间的明亮与通透,“流动的形象”单元作品与空间的明暗对比更显戏剧性。
这个单元的末尾展出了一张KAWS更大尺幅的作品,走出展厅后,一组KAWS的雕塑作品与之产生呼应的关系,也建立起引导观众自然走向下一个展厅的动线。
接下来的单元被命名为“时间的涡流”。整个空间沿建筑的造型缓坡向上,沿途陈列着一幅又一幅中西方顶尖级艺术家的画作。
展厅中庭陈设着日本女艺术家六角彩子的大型装置作品,这是宝龙美术馆最新的馆藏。
缓坡向上,作品宛如一个贯通古今的艺术走廊。从草间弥生到印度细密画,再到林风眠、常玉、韩美林的画作,一一呈现在观众面前。这些作品部分来自于书藏楼常设展的内容,为了此次大展,又增添了多幅重量级的馆藏。
走到坡顶,就进入了整个大展的最后两个单元:“自性与共情”和“范式与时势”。这两个方正明亮的展厅主要呈现的是宝龙艺术收藏体系中最为系统、也最为丰富的馆藏内容:中国字画,除了齐白石、刘海粟、黄胄、程十发等大师的大尺幅作品之外,还有包括徐累等当代画家的作品。
在这里,甚至可以看到大卫·霍克尼的画作与中国艺术家的作品和谐并置的奇观。
一幅由中国画家曾健勇创作的巨幅现代水墨作品《诸野•界》为整场展览的参观降下序幕。
11月,在上百场展览同台竞技的上海,宝龙艺术大展无疑是可以登上周末观展清单的。
此次展览自11月19日开幕,将一直持续展出到明年5月18日,整整半年的展期,值得热爱艺术的人们反复前来,细细品味。