2008年，陶冶、段妮、王好在北京创立了一家全职现代舞团，这便是最初的陶身体剧场。成立十多年来，陶身体剧场凭借独特的创作形式与理念，席卷了四十多个国家、百余个不同艺术节，成为最具国际影响力的中国现代舞团之一。

在此之前，陶身体剧场曾多次受邀登陆上汽·上海文化广场，上演“数位系列”作品《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》，展现了简洁却又充满想象力的表演。11月19日至20日，陶身体剧场将带着第11部数位作品《11》再度回归文化广场，用全新的视角与观众一起探索身体的美好与生命的意义。

陶冶受东方思想启发，结合个人舞蹈风格，开发首创了圆运动体系，创作出“数位系列”作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《12》《10》《11》——这些编号并非简单的数字排列，而是展现了数字形态与身体运动之间的微妙联系。陶冶有意删除了许多可能引发观众做出反应的情感元素，使作品得到更多元的发展及延续。

从某种程度上来说，陶身体剧场不仅颠覆了中国人对现代舞的界定，更颠覆了西方社会对中国舞的认知。陶冶曾在采访中表示，舞蹈对他来说是一个特别好的通道，让他去认知这个世界，它是一个思辨、提问和回应的过程。中国台湾云门舞集创始人林怀民曾评价：“陶冶的作品是二十一世纪之舞，令人赞叹、引人思索。我梦想可以编出这样的舞作，同时知道自己办不到。”

此次来沪的《11》，是陶冶“数位系列”中时长最长的一部，约为60分钟。以陶身体剧场的运动方式，超过30分钟就是极大的挑战。而这一次，陶冶通过段落推进和即兴的方式，尝试突破极限。《11》的创想如同字符上的对称，两个1相互独立，又彼此相照。

在这一作品中，舞者们被设定了一个既限制又开放的规则：下身限定，上身即兴。他们将在各自独立的路径里左右往返。下半身的走向、步伐，乃至胯骨转动的空间、膝盖朝向的方位，都经过严谨的编排；而上半身，从脊柱延展，到肩、肘、腕、头部，舞者可以根据每一个当下自己最真实的感受，随机舞动。他们在有限的秩序下，诠释别样的自由。

今年，段妮和陶冶还创立了自己的服装品牌DNTY，在服装的设计和制作上拥有了更专业的团队和支持。《11》的服装创作为身体释放出更大的自由。宽大、松弛的设计让11位舞者行动如风，段妮还将身体运动的轨迹以影像的方式融合在黑白分明的服装上，为舞台增添了纷繁复杂的视觉呈现。

2016年，陶身体剧场的《4》《5》首次登上文化广场的舞台后，“数位系列”几乎每年都会来到这里。上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪说，将“数位系列”作品完整地呈现给观众，是对陶身体剧场的舞蹈理念和品牌追求的认同。在多年的合作中，文化广场也逐渐培育起了一批陶身体剧场的垂直观众，尽管受众数量有限，但黏度很高。

每次来上海，陶冶都格外开心，因为上海观众爱进剧场，爱以一种积极的方式参与其中。他时常在演出结束时对观众说：“感谢上海，感谢这里优秀的观众，和我们一起完成了这场演出。”