在今年中国上海国际艺术节“扶青计划”舞台上，多部原创作品精彩纷呈，这些作品或是带着思辨的眼光，或是吸收传统文化精粹，寻找崭新立足点。其中三部“扶青计划”与上海国际舞蹈中心联合委约的舞蹈作品，“舞”出不同的新意。继《渔樵耕读》《我用什么才能留住你》后，《Touch 影》将于11月18日、19日登陆舞蹈中心实验剧场。

当现代舞遇上“黑科技”，便将“新意”玩出惊喜。《Touch 影》是一次尝试打破虚实边界的美妙探索。与一般现代舞不同，这部作品由李雨、刘翔宇编导，上海科技大学创艺学院娱乐创意研究实验室和信息学院多学科人工现实工作室参与技术创意，在舞蹈中采用上科大自主研发的实时无标记点动作捕捉技术，虚拟影像与真人舞者互为映照，引领观众步入一个虚实交叠的世界。主创人员表示，“虚拟影像可以通过对舞者动态的实时捕捉，投射在二维的屏幕上。剧场也设计了类似‘裸眼3D’效果的场景，二维和三维交替呈现，形成一种‘影中影’‘梦中梦’的效果。”

《渔樵耕读》由编导程龙、艺术家刘毅、作曲家张昕与中阮演奏家唐一雯合作完成。舞台上，“渔樵耕读”不仅是农耕社会四种职业，也不单纯地指向文人雅士归隐后的淡泊，而是一场当代人的思辨与感悟。当纵情山水的诗意向往，遇上钢筋水泥的都市生活，会碰撞塑造出怎样的中式新隐士？《渔樵耕读》以传统文人隐士情怀为题，在当代语境下解构“渔、樵、耕、读”内涵。在水墨画的诗意幕帘前，舞者们神色各异，用肢体完成一次对田园山水、古风意境的临摹。

舞蹈和文学可以产生怎样有趣的化学反应？现代舞《我用什么才能留住你》取自作家博尔赫斯的同名诗歌，以诗歌为切入点，触发哲思。主创崔健、唐瑜珮意在借由身体这一渠道来“诉说”一些心中呓语，同时提炼中国民间音乐内核，融入蓝调、雷鬼、探戈等曲风，重构记忆和想象的无限空间。白色长椅、黑色蹦床、自带氛围感的舞者……编导把五个故事的文字打碎，一切都在循环往复中运行、交互、流动着。

主办方表示，“扶青计划”搭建平台，助力成才，未来将借助舞蹈中心在专业领域的深耕，挖掘更多年轻人才，让“扶青计划”舞蹈作品提升市场竞争力。