这个10月，是导演郑晓龙的收获季。

由他担任总导演的年度大剧《功勋》正在热播，口碑收视双丰收。同时，奇幻电影《图兰朵：魔咒缘起》定档10月15日，这也是郑晓龙继《刮痧》后，时隔20年推出的又一部电影。

从《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》到《幸福像花儿一样》《金婚》《甄嬛传》《芈月传》，过去30年间亮相荧屏的许多经典国产剧，都有郑晓龙的身影。近日，郑晓龙接受解放日报·上观新闻记者专访，讲述自己持之以恒的现实主义创作态度。

拍出他们的执着、朴实和忠诚

聊到《功勋》，郑晓龙并不讳言自己一开始的“不自信”。

这部重大现实主义题材电视剧由国家广播电视总局“出题”，是一篇“自上而下”的命题作文。2019年10月接到创作任务后，郑晓龙在北京家中翻阅有关人物的资料，用了20多天，才觉得自己“可以做这件事”。

上观新闻：您起初为什么对《功勋》这道“题”不自信？

郑晓龙：因为我对功勋人物的很多事迹不是太了解。对于8位功勋人物，我知道袁隆平为国家的水稻增产做出巨大贡献，但细节不清楚；知道屠呦呦研究出了青蒿素，但在什么情况下研究出来的，不太清楚；我也只知道申纪兰连续当了13届人大代表……因为不清楚，所以就会不自信。

同时，拍主旋律的片子，首先要表达的是真实，要求特别严格。领导把任务给了你，如果拍不好，就辜负了这种信任。

上观新闻：什么时候开始，您觉得可以自信地去回答这个命题了？

郑晓龙：接了任务回来，就要去看大量材料。你开始了解这些人，就会被他们的事迹感动，而且越往深里想就越被感动，会想要通过艺术的手段表现出来。比如李延年，解放战争、湘西剿匪他都参加过，参加抗美援朝时是一名连指导员。过去的影视剧大都表现人物英勇善战、不怕死的形象，但我们还能表达很多别的东西，比如指导员的思想工作，他是如何把队伍团结起来的。这样就找到了一个跟以往不同的点，而且还扩散到了一个更大的范围去思考这个命题。

创作剧本的过程中，几乎每个组都和功勋人物见过面。比如袁隆平，导演、编剧都曾到湖南去看望过他。张富清、屠呦呦也是如此。他们当时一个个都是八九十岁的老人，谈的时间不能太长，每个人都特别谦虚，很少愿意讲自己的事。我们最主要还是从他们的身上找到一些创作的“感觉”。

上观新闻：8位功勋人物涉及不同的历史时期、不同的专业领域，交由8个创作团队来完成。作为一部拼盘式的电视剧，《功勋》主创团队是如何集结起来的？

郑晓龙：我先确定了制片人和总编剧李小明。导演团队有我找的，也有总局推荐的。在选择导演、编剧的时候，“老中青”都要有，既要有年轻一点的导演，有中年导演，还要有像我这样的“老年”导演。大家发挥各自不同的优势，把《功勋》拍得既有统一的风格，又有不同的样式。这样，观众看到的各个篇章，有的是倒叙，有的是正叙，有的是报告式的，根据人物的人生经历不同、时代背景不同、认知不同来展示。

上观新闻：身为总导演，您如何对8个剧组进行统筹？

郑晓龙：《功勋》的8个剧本我都要看，看完谈意见、谈修改。《无名英雄于敏》改了5稿，我看了3稿。此外，还要看8个组的样片、修改版，工作量非常大，但也是必须做的。

上观新闻：《功勋》摒弃了人物传记的惯用叙事手法，集中阐述人物的高光时刻。为什么选择这样的表现方式？

郑晓龙：《功勋》总共48集，每个人物6集。在这样一个长度范围内，只能拍他们的高光时刻，把他们之所以成为“功勋”的最主要成就拍出来。

创作剧本的过程中，大家对“高光时刻”的认知不尽相同。剧本一开始写了孙家栋去苏联留学，讲了于敏上大学，到了我这儿，我觉得啰唆，就都拿掉。因为它不是人物传记，不必要从小写到大，而是要抓重点。

抓重点的前提是对人物的认知和了解。李延年这一单元，一开始剧本写了解放战争、湘西剿匪，但这两部分不足以体现出他成为“功勋”的原因。不把朝鲜战场浓墨重彩地拍出来，就无法说明他成为功勋的理由。我们要拍的是功勋的精神，是他们的执着、朴实和忠诚。

把演员的选择权交还给导演

在《功勋》中，郑晓龙与妻子王小平合作完成了《屠呦呦的礼物》单元。

在郑晓龙看来，与以往其他剧相比，《功勋》最大的不同在于所有故事都是真人真事，而且是功勋人物的真人真事：“以前可以天马行空，这次不行。你必须得按照功勋人物的真人真事来拍，大事绝对不能虚，要非常准确地表达，写出他们真实的事迹。”

上观新闻：您为什么挑了屠呦呦单元？

郑晓龙：是我爱人挑的屠呦呦。我们筹备《功勋》那年，她的母亲刚去世。她母亲是中国科学院生物物理所的创始人之一，一直搞医药研究，就是“523任务”，也就是青蒿素的协作研究单位。她小时候到妈妈的实验室、动物房都去过，一到周末，妈妈加班，她就跟着去玩。她对这些有感觉、有感动，所以就想写屠呦呦。我原来想拍的是黄旭华单元，因为我爸爸、妈妈都是当兵的。

上观新闻：屠呦呦和以往出现在您镜头下的女主角有什么不一样？

郑晓龙：屠呦呦不善于搞人际关系，或者说不屑于。她一直专注在自己的科研当中。有人说，跟她住对门好几年，遇见了还是跟不认识似的，她的脑子里想的都是她的科研。作为一名科学家，屠呦呦不像袁隆平那么热爱文艺，爱拉小提琴。她每天就是从家到实验室、办公室。她说话也不拐弯抹角，不知道察言观色，实话实说，这样也会带来戏剧矛盾。所以在这个单元中，我们要强化她的个性。

上观新闻：您挑了周迅来演屠呦呦，为什么？《功勋》的选角有哪些标准？

郑晓龙：总局当时对演员的选择有四个要求：一是德艺双馨，二要形神兼备，三要演技高超，四要功勋本人同意。其实这些老同志，对于谁是明星、谁是演员都没概念。屠呦呦听说周迅来演自己，她就问“哪个是周迅”，她女儿在旁边说，周迅来演太棒了。

我为什么选小周来演？一开始我在想，要找个跟屠呦呦长得像一点儿的演员。但后来觉得不行，还是要找一个塑造能力强的演员。《红高粱》选演员的时候，我选小周演“九儿”就有很多人质疑，她个子不高，南方人，跟巩俐演的山东大妞太不像了，但我要拍我脑子里的“九儿”。小周身上也有屠呦呦身上的一些东西，一旦理解了这个人物，她马上就会进入人物，是很有塑造能力的演员。

上观新闻：在您眼中，好演员有哪些标准？

郑晓龙：演员注意力在哪，把表演当作什么，这一点非常重要。过去有一个说法“戏比天大”，真正想做优秀演员，就不会去搞那些流量的事儿。“流量”要搞青春偶像化，你老顾虑到自己的形象，戏就没法演了。不同的时代、人物、角色，对形象有不同的要求。凡是优秀的演员，都敢于扮丑。孙俪也好，小周也好，她们都不需要那些东西来提高知名度。知名度应该是对戏的认可，不是对流量的认可。

上观新闻：您还呼吁过把演员的选择权交还给导演。

郑晓龙：这是一个规律，但现在已经不按照这个规律来了。有的导演，请他拍一部戏，他先问：演员定了吗？还没定，那找我干什么？导演主动放弃了选演员的这项工作，而这本身是他们作为导演的基本工作之一。国外有一种演员导演，得反复看剧本，跟导演确定之后再去做演员工作。现在很多平台却说，你只要用这演员，我就买你这部戏。任何一个演员，哪怕是极大的明星，也不是什么角色都合适的。演了不合适的，有很多结果是失败的。导演不在选演员这件事上下功夫，这是有问题的。

获奖、赚钱的不一定就是精品

拍戏时，郑晓龙有个习惯——爱吃零嘴儿。这点继承自他的父亲，他喜欢在咀嚼的过程中思考。

他是一位追求完美的导演，强调细节的准确性。《功勋》8个单元，演员总人数加起来超过2600人，他专门让副导演建立了群演工作群，避免8个单元一起播放时由群演导致的“穿帮”。

郑晓龙更强调现实主义的创作表达。在他看来，即便拍古装剧《甄嬛传》，也要秉持现实主义的创作态度。

上观新闻：从《渴望》《金婚》《急诊科医生》一直到现在的《功勋》，您为什么对现实主义题材情有独钟？

郑晓龙：用现实主义态度拍的故事，到现在都有生命力。比如《急诊科医生》，里头就提到了“新型冠状病毒”这个词。这是因为编剧点点本身是急诊科医生，对急诊科的故事了如指掌。在拍摄过程中，我们特别注重细节的把握，打针、抽血，用的都是真正的医生、护士。我们没有把医疗题材拍成医疗偶像剧，医疗题材就是医疗题材。

讲好人物关系、故事，就会和生活结合得特别紧。《北京人在纽约》关注“出国热”，《金婚》关注婚姻。这些来自生活的故事，特别容易引发共鸣。

上观新闻：古装剧也是如此？

郑晓龙：拍《甄嬛传》，现实主义的态度不变。原著小说是一个架空的宫廷爱情故事，没有朝代、不落地。和编剧讨论后，我们放到了清朝雍正年间。《甄嬛传》讲爱情，但更深的意义在于批判封建的、黑暗的、肮脏的婚姻制度。我为什么在别的戏里不那么强调服装上的华丽，《甄嬛传》却不是如此？因为在宫殿里，皇家最好的东西都在那儿。剧里，每个人都战战兢兢地活着，有一段时间你可能会受到皇帝的宠爱，但这种制度会带来人的必然悲剧。甄嬛一定是个悲剧故事。

上观新闻：您不认可《甄嬛传》是一部“宫斗剧”？

郑晓龙：“宫斗剧”我是绝对不认可的。我们现在对电视剧的概念特别模糊，而且不合理。什么“民国戏”“大女主戏”，都是不准确的。一部影视剧，可以划分为喜剧片、动作片、警匪片或者战争片，这些划分比较准确。讲宫廷的说是“宫斗剧”，那写家庭伦理的都叫“家斗剧”？一点科学原理都没有。

上观新闻：现实主义的创作态度，对演员、对导演提出了哪些要求？

郑晓龙：现实主义的拍摄方式，要做到对时代的准确还原。电视、电影是照相技术的发展成果，它是照出来的艺术，要求细节非常准确。细节不光表现在剧里的背景，你还要了解那个时代的人，他们做事、说话的样子，甚至情感的表现。所以，读剧本是非常重要的，我会反复跟演员说，一定要看剧本。

现实题材的戏，我要求同期录音。同期音的质量和非同期音是非常不一样的。中国很多片子是配音的，比如古装剧。因为古装剧拍摄时，经常有很多声音是不能录进去的，旁边突然一个汽车喇叭声，那个时代怎么会有？现实题材没关系。

20世纪90年代，我去纽约拍《北京人在纽约》，录音师在旁边，发现24小时永远有救护车、警车的声音。一开始想等等，后来发现不能等，你把它当特点就行了，因为它就是城市运转的一部分。

不过，我拍古装戏，还是会找一个录音师，把话筒放那儿，我要戴耳机听演员的台词是不是准确，包括逻辑重音、抑扬顿挫。台词准了，表演至少准了一半。台词是用来塑造人物的，台词都不准，人物就很难塑造准确。

上观新闻：此前有报道说，有的演员说台词时直接念数字。

郑晓龙：“1234567”念一遍，再倒过来念“7654321”，有的是被逼出来的，有的是不负责任。之前流量明星大家都在抢，因为他能挣钱。本来3个月能拍完，他只给你20天。来了后，镜头正面打过去是本人，反打都是替身。台词背不完，就用数字，回头再配音，非常不真实，因为没有往里投入情感。没有真实地去演，你怎么去感动观众？

这一怪现象的背后是资本的助推。搞资本的人不搞影视创作，也不搞文学。既然看不懂剧本，怎么拍片赚钱呢？那就抢明星，做流量剧。前些年，资本盲目投资，拍摄了很多品质非常差的剧本，产生了大量门槛很低的作品。那段时期，全国一年拍摄16000集电视剧，一个人一天24小时不间断看365天，也不过看8000多集。一下子涌进来的资方，起到了繁荣电视剧市场的作用，但结果是有一半剧作播不出去。而拍得好的电视剧反复播，大家还是要看。所以说，还是要把注意力放在优秀剧目上，剧本上给更长的时间，拍摄时给更多的经费与时间，质量就会好。

上观新闻：还是要做精品。

郑晓龙：对，我们一直在说“做精品”。什么是精品？我觉得获奖的不一定就是精品，赚钱的也不一定就是精品。大浪淘沙，留下的才是时代的精品。

无论什么题材都要表现真善美

这两年，除了《功勋》，郑晓龙还拍了一部农村戏《幸福到万家》，一个当下版的“秋菊打官司”。

在他看来，影视剧是拍给老百姓看的，老百姓就是大多数的普通人。“电视是大众媒体，我很少考虑分众化。我拍的作品包含了老百姓的喜怒哀乐和对生活的认知。普通人的情感和价值观是很有意思的。”

上观新闻：纵观您这么多年的创作，题材的跨度很大，有现代戏，有古装戏，有《金婚》，也有《急诊科医生》这种职业剧。最近还有一部农村戏《幸福到万家》和奇幻电影《图兰朵：魔咒缘起》。您挑戏的标准是什么？

郑晓龙：我拍东西不愿意重复，总是想有点变化。到现在我还是有点好奇心，希望拍点不一样的东西，不光题材，表达的思想都不一样。

《幸福到万家》根据《秋菊打官司》改编，讲述一个富裕了的农村，怎么进一步进行精神文明建设。有一次去上海的火车上，赵冬苓给了我这个故事大纲，五六年前我拿到了剧本。里面那种人物的个性，让你觉得很特别。这个剧是今年春节前两天杀青的，剪辑用了两个月，然后我就没时间了，暂时就放下了，准备明年再播。

上观新闻：《刮痧》之后，您较少拍电影作品。为什么想要创作《图兰朵：魔咒缘起》？

郑晓龙：我在大学时，最早写的就是电影剧本。毕业后被分配到北京电视艺术中心，当过主任。那会儿电视剧刚刚起步，后来经过我们这些电视人的努力，电视剧渐渐成为老百姓文化生活中的“家常菜”，也就习惯性一直拍电视剧了。

我拍完电影《刮痧》后，就有人问我能不能拍《图兰朵》，当时觉得不可能。但人是奇怪的，就好像在你心里播了一个种子，不一定什么时候就发芽了。《刮痧》讲东西方文化差异，《图兰朵：魔咒缘起》我把它的时代背景放在元朝，用了很多视效的创意，里面有很多高科技的影视特效应用。现在电影高科技手段越来越多，我们也不妨做一下。我相信，它会是一个带有东方色彩的奇幻故事，会很不一样，但归根结底还是表现真善美的。

上观新闻：无论什么题材，影视剧都要表现真善美。

郑晓龙：在北视中心时，我老觉得拍的都是主旋律。那会儿要求电视剧配合宣传。但就算是宣传，电视剧也应该是一个文艺作品。电视剧要拍好看，用文艺的方式进行宣传，而不是光喊口号。影视剧最好是培养人对真善美的追求。

后来，电视剧越来越商品化、市场化。我觉得不能“娱乐至死”，还是要有营养，至少是表达真善美，要按文艺规律塑造人物、讲好故事，给人以美学上的、价值观上的营养。

上观新闻：您拍过这么多部作品，自己最喜欢哪一部？

郑晓龙：有个片子我特别喜欢：2001年拍的《永不放弃》，点点写的剧本，也是讲急诊室的故事，江珊主演。里头有人文关怀、对现实的反映，情感也充沛，带有价值观上的认知和输出。

上观新闻：您想通过自己的作品，向今天的年轻人传递些什么？

郑晓龙：我不常上网，但还是看新闻，了解一些社会。如果让我拍一个年轻人的故事，我会特别紧张。你现在不是年轻人，你不身在其中，很难深入了解。

谈到《功勋》的话，我希望现在的年轻人能了解党和国家的功勋人物。当你有情感投入的时候，会被功勋身上的精神所触动，有所触动便有所启发。

郑晓龙

全国政协委员，导演，国家一级编剧，中国电视剧导演协会会长。曾荣获全国“百佳电视艺术工作者”、第14届和第18届“白玉兰奖”最佳导演奖、第27届“飞天奖”最佳导演奖、第28届“金鹰奖”最佳导演奖以及“中国电视剧产业二十年突出贡献导演奖”等。