这是黄浦江边的1862时尚艺术中心首次探索驻演,悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼,还原上世纪90年代重庆市井,这座800座中型剧场拆掉了200个座位,为观众营造更好的体验。
“离观众非常近,我感觉自己伸一下胳膊就能跟观众握手。”在10月12日的观众见面会上,扮演母亲的演员张露说。写实的布景、新颖的影像跟拍、可旋转的超大舞台装置、不断反转的惊悚故事——每一个元素都切中观众好奇心,提供沉浸式的体验。
和她一样兴奋的摄影导演蒋运说:“一个月的时间,每天都在这里,剧场里能听见黄浦江的汽笛,就像开演唱会一样,很摇滚,很过瘾。我们内心有一种想法,希望每天都能创造一些新的东西,让这部戏一直演下去。”
一半是影像,一半是舞台
观众走进剧场的那一刻,演出就开始了。蒋运将摄像机对准观众,拍摄他们入场、落座。随后灯光变暗,摄像机转向舞台,模拟观众的眼睛,故事就此开始。
蒋运的摄像机是《深渊》不可缺少的一部分,它用镜头对准故事里的人,将他们的表演实时投影在屏幕上,分毫毕现。一半是影像,一半是舞台,演员们奉上了一场120分钟直播式演技大赏。
蒋运透露,《深渊》排演的过程十分漫长,影像和表演的配合,种种角度和节奏的变幻,如同精巧构建的机器,依赖台前幕后的默契配合。“我只是负责记录,希望大家忘了我的存在。有时候,我甚至觉得不是我在捕捉他们的表演,是他们的表演在捕捉镜头。”
演员陈山和杜光祎在剧中扮演儿子韩小龙,每天听着重庆的电视栏目《雾都夜话》学重庆话。陈山说:“走上《深渊》的舞台,兴奋感大于紧张感。在错综复杂的布景中,甚至可以玩一场捉迷藏,光记住自己的走位就花了很长时间。”有一次在排练厅里,他发现杜光祎肚皮上有一颗痣,他掀起自己的衣服,肚皮上也有一颗痣,长在同一个位置。
悬疑是外壳,情感是内核
在尚悦湾广场举行的观众见面会上,张露穿了一身色彩明亮的西装,和戏里扮演的母亲截然不同。剧中的她,不带妆、不洗头、眼皮全肿、浑身青紫。她演一个偏执的母亲,想要用尽全力保护女儿,却把女儿越推越远。因为这个角色,她已揽下华语戏剧盛典最佳女主角、壹戏剧大赏年度最佳女演员等多个大奖。
“何念导演是一个有少年感、有冒险精神、有智慧的导演。第一次进剧场合成,看到旋转舞台和大屏幕的时候,我就在心里想,一定要好好干,不然配不上这个戏。”张露说。
何念在话剧圈里大名鼎鼎,但这是第一次尝试悬疑题材,他坦言自己“边做边学”。他和编剧一起,尝试过许多不同的线索,删繁就简,最终磨出了《深渊》的本子。“严格地从悬疑感来说,本子还是弱了点。但打动我们的,是背后强大的情感力量。在《深渊》中,悬疑是外壳,情感是内核。《深渊》建立了一种新的表演观,它是‘去舞台化’的,观众不会觉得在演戏,感到眼前发生的一切真实而亲近。”
探索驻演,线上线下圈粉
从引进海外先锋戏剧到发现和推出国内“小而美”的优质剧目,再到试水沉浸+驻场的新模式,疫情下的1862时尚艺术中心一直在探索。
第一次看《深渊》,1862时尚艺术中心总经理李艳就眼前一亮。“它的沉浸感和互动感非常强,舞台一转起来,我身上会起鸡皮疙瘩。克服再多困难,我们也要把这样一部好戏请到剧场来驻演。”
开演前,《深渊》的票房已超7成,开演后通过口碑影响,销售稳步增长,这让李艳信心满满。票房成功的背后,离不开多方位的营销。除了线上推广,还覆盖了书店、博物馆、美术馆、咖啡馆、高校、小区、写字楼等线下场所,将演出信息精准传达至目标人群。
日前,剧场还邀请了数十位平均粉丝数10万+的博主,参与后台探班、剧组见面、观演、打卡,持续圈粉。同时,剧场前厅布置成上世纪90年代的复古风格,其中包括摆满怀旧零食的兴旺小卖部、适合拍照打卡的霓虹歌舞厅、传达亲情的母女写真影展等,增加观众拍照打卡传播,通过场景+演出的双重传播提升热度。
李艳透露,未来,1862时尚艺术中心还将继续探索驻场演出模式,实现艺术与商业的双赢。
本文图片来源:1862时尚艺术中心 题图说明:探班《深渊》舞台,种种真实的细节。