国庆长假临近尾声，不少人依然在抓紧时间打卡龙美术馆(西岸馆)。

这几天，美国艺术家乔治·康多的亚洲最大规模个展“图像殿堂”在龙美术馆(西岸馆)展出的同时，巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯中国首次美术馆个展“对角线上的芭蕾”也在龙美术馆(西岸馆)开幕。

比亚翠兹·米拉塞斯，充满活力的黄色夏威夷，2019年，摄影：佩佩·斯凯蒂诺

比亚翠兹·米拉塞斯中国首次美术馆个展

展览呈现了十余件艺术家近期创作的绘画、动态雕塑和拼贴作品，以及一件根据展厅结构特别创作的窗贴装置《辉煌》，类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃，阳光透过作品投射出炫目的彩色图形，吸引了众多观众打卡。

比亚翠兹·米拉塞斯1960年出生于巴西里约热内卢，热带地区的大自然风貌、巴西本土文化、今天的流行艺术、抽象艺术等都对米拉塞斯的创作产生了影响。

“我是来自热带地区的艺术家，我的创作也与我所成长、生活和工作的环境息息相关。”受疫情影响，米拉塞斯无法抵达展览现场，通过视频向观众介绍了本次展览。

颜色的组合是米拉塞斯作品的精髓。仔细观摩展出的十余件作品，观众会发现它们有共同的特质：色彩斑斓鲜艳，充满活力。米拉塞斯运用多种媒介并且结合了自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作，融入各种形状、图像、图案和色彩的独特抽象形式使作品层次分明而复杂。

“比亚翠兹·米拉塞斯：对角线上的芭蕾”展览现场，摄影：JJYPHOTO

“拼贴画《水平旋转》、《爱在白色》和《充满活力的黄色夏威夷》，是由一系列特殊选择的纸张并置而成，其中包括单色购物袋和丝网作品碎片。一种有机的色彩几何结构由此而生。”米拉塞斯介绍。

在米拉塞斯的拼贴作品中，她运用了各种各样的材料，包括现成纸张、糖果包装、设计品牌的标签、特制丝网印花纸以及她自己的丝网作品碎片。

所取原始材料的变化性是米拉塞斯探究形式和颜色的线索，这也在她的悬挂雕塑作品《马洛拉》、《玛丽欧拉》中得到了诠释。它们由彩色物件串联在垂直细线上构成，从天顶至地板，层层叠叠，随着观众的移动而产生变化、互动。米拉塞斯表示：“《马洛拉》和《玛丽欧拉》源于我对探索物体的渴望。我经常被使用其他类型的材料、体积、平衡和形状的可能性所吸引。”

乔治·康多 图像殿堂 2002 私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

乔治·康多：亚洲最大规模个展“图像殿堂”

看完“对角线上的芭蕾”，不妨再看看同期展出的美国艺术家乔治·康多在亚洲最大规模个展“图像殿堂”。

作为当代美国绘画领域的标志性人物，乔治·康多将历史上多种画派风格化为己用，如立体主义、超现实主义与其他二十世纪先锋运动艺术风格等，由此创造出大量的精彩作品。

本次展览展出了216件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。展览以全新的绘画作品“蓝调绘画”系列为起点，拉开帷幕。在该系列作品中，康多结合自由的笔触和象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉的“哀伤挽歌”。

乔治·康多 戴口罩的父女 2020 私人收藏，摄影：托马斯·巴拉特

展览展出一系列以疫情为灵感的油画棒作品系列。在《戴口罩的父女》与《困境》中，康多反思了关于孤独、亲密关系、距离等在过去一年半中与生活息息相关的因素。谈到这些作品，康多形容它们为“在新冠疫情下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。

“沙龙”展区呈现了康多在过去四十年间创作的30多幅人物肖像画，以强大的视觉冲击力几乎填满了龙美术馆一整面展墙，让观众宛如走进巴黎沙龙的会场。康多以敏锐的洞察力和对人物面相的疯狂想象力，创作出一幅幅怪诞角色的肖像画。这些角色不约而同都散发着神秘气息，却又像荒谬的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧。

两个展览均将展至11月28日。