今晚，知名琵琶演奏家赵聪将与钢琴、弦乐四重奏一起，在上海东方艺术中心举行“最美时光——赵聪和她的朋友们”音乐会。

自今年初担任中央民族乐团团长后，赵聪对民乐的发展与探索有了许多新思考。

演出前夕，她接受了记者的独家专访。

人物

今年2月3日，琵琶演奏家赵聪被任命为中央民族乐团团长。有着“民乐国家队”之称的中央民族乐团，迎来了建团以来最年轻的女性掌门人。

赵聪出生于音乐世家，6岁起跟母亲学习琵琶。她是一个快乐的琴童，在母亲的教育和启发下，她发自内心地喜爱这件乐器。

赵聪说，自己很幸运，一路走来遇到了很多良师益友。她曾就读于吉林艺术学院附中，师从孙树林教授。考入中央音乐学院后，又师从著名琵琶演奏家李光华教授。毕业后，她以第一名的成绩考入中央民族乐团。

这位一路按部就班走来的优等生，对新鲜的风潮格外敏锐。刚毕业时，赵聪参加过女子组合Music Cat（音乐猫），乐队中既有小提琴等西洋乐器，也有琵琶等民族乐器。当小提琴手在舞台前边走动边演奏时，赵聪心想：为什么琵琶只能老老实实地坐在那里弹呢？于是，她发明了首个可以站着弹的背负式琵琶。当她看到有人演奏水晶小提琴后，她又发明了水晶琵琶。

这些年，赵聪先后出访过欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的五十多个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。她曾多次获得全国青年专业琵琶大赛一等奖、原文化部“海外推广个人贡献奖”、美国圣荷西国际乐器大赛金奖等。西方媒体这样评价她：“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美。”

从琵琶演奏家到中央民族乐团团长，赵聪一直在思索，一直在创新。过去，她思考的是如何弹得更好，如何写出更有趣的新作品。如今，她思考得更多的是中国民乐与世界音乐的交流与融合,她希望通过音乐这种语言让全世界更加了解中国。  

找对语言，才能真正地融合

上观新闻：在即将举行的“最美时光——赵聪和她的朋友们”音乐会上，您将与钢琴、弦乐四重奏进行跨界合作。通过这样别致的组合，您希望带给听众怎样的感受？

赵聪：弹指之间，穿越古今，无问东西，自在无边，是我们这场音乐会的主题。音乐里其实没有那么多界限，音乐的核心是情感的表达，希望这个组合能够以情动人。

上观新闻：2016年您是怎么想到发起这样一个“魔方重奏组”的？

赵聪：我一直在尝试不同乐器之间的多元化组合。当钢琴家刘兴辰，小提琴家谢灵杰、赵一男，中提琴家李柄熹，以及大提琴家李成，我们几个组合在一起时，我的头脑里浮现出的第一个词就是“魔方”。魔方有不同的面，变化莫测又和谐统一。2016年，我们的第一首《玫瑰探戈》在国家大剧院与听众见面后，就受到了欢迎，让我们很受鼓舞。

上观新闻：与其他乐器相比，琵琶在艺术表现力上最大的特点是什么？最动人的魅力是什么？

赵聪：琵琶虽然被誉为中国的“民乐之王”，但它其实是从波斯传进来的，琵琶的祖先叫乌德琴。琵琶传入中国后一直在发展、在进步。我们中华文化的包容性很强，各种音乐元素被这件乐器很好地吸收进来，所以现在我们可以用琵琶演奏各种风格的音乐。作为一个“混血儿”，它能文能武，可以西方，也可以东方。琵琶的古曲，意境高远，而当它与流行音乐、电声结合在一起时也不会有违和感。

在我看来，琵琶其实是一个载体，是一种语言，在这个时代它可以更多地表达一种融合的声音，呈现世界性的音乐。

解放周末：近年来，很多民乐演奏家都在尝试做跨界融合，但融合不是简单的一加一等于二，不同风格的乐器怎样才能真正地融在一起？

赵聪：不同的乐器组合在一起，首先得找到共同的语言。语言对了，才有可能真正融合在一起。比如琵琶与钢琴合奏《春江花月夜》，这是一首中国作品，相对来说就会以琵琶为主一点。当我和弦乐四重奏合作《献给爱丽丝》时，我就会多配合他们一点。每种乐器之间必须要互相聆听，互相让一让，不能坚持自己原有的表达。

木头娃娃，你到底还能发出怎样的声音

上观新闻：您曾说自己是一位“琵琶的修行者”，为什么用“修行”这个词？如果艺术是一种修行，那您追求的境界是什么？

赵聪：修行就是不停地追求，不给自己设限。我追求的境界就是无界。世界时刻在变，人的想法也一直在变，我想在这万变之中，顺着自己的感觉去找一种平衡。

上观新闻：此次音乐会中有不少曲目都是您自己作曲的，比如《绽放》《丝路飞天》《玫瑰探戈》等，您的创作之路是何时开始的？

赵聪：我从来没有学过作曲。大学毕业后，我在录制第一张专辑《卡门》时开始尝试改编。2000年，我和作曲家马久越一起，改编了琵琶名曲《十面埋伏》。《新编十面埋伏》只采用了原曲中最经典的旋律，剩下全变成了摇滚乐，用电子音乐伴奏。由于改编太大胆了，我担心听众可能一时难以接受，就决定在韩国首尔举行的亚洲音乐节上试水演奏。结果，现场两万名观众热烈鼓掌。著名录音师、“声响亚洲”评委会主席汉斯·尼尔森很喜欢这首曲子，国际环球唱片公司为我录制了我的第二张专辑《聆听中国》，这是环球唱片历史上首次发行中国民族器乐独奏专辑。

2014年，我写了琵琶协奏曲《丝路飞天》，在此之前我主要是改编或创作一些小作品，后来我又写了琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》等大作品。去年我还创作了一首乐歌《鲲鹏志》。

琵琶大师刘德海先生的一句话对我的影响很深。他曾经抱着琵琶发问：“木头娃娃，你到底还能发出什么样的声音？”我想，我这些年的创作就是为了探索、挖掘、呈现出琵琶更丰富的样貌。

上观新闻：您的创作灵感从何而来？

赵聪：我习惯先用心灵和五官去感受风景，再用音乐去描摹记录。比如去敦煌创作《丝路飞天》，去长白山写《福吉天长》，到上海写《乐鸣东方》等作品，我都是到了当地之后，在令我感动的场景中获取灵感。所以我的音乐往往画面感比较强。先用眼睛看，再用音乐弹，最后用乐谱记录，这有点像一个手工业劳动者的状态。

用年轻人喜爱的方式吸引他们

上观新闻：您担任中央民族乐团团长后，这一历史悠久的乐团有了很多新动作，比如开始通过短视频传播民乐。

赵聪：是的，今年我们乐团跟短视频平台合作，发起了一个叫“了不起的国乐”的活动，一开始无人问津，但是通过我们的努力，半年时间里已经有1.5亿人次参与进来。他们把自己演奏的国乐作品传上来，或者在线上看我们的演奏，感受民族音乐的魅力。

上观新闻：怎么才能让更多的年轻人喜爱民乐？

赵聪：中国的民族音乐有着厚重的传统，但在一些年轻人眼中，我们的音乐太高深了，离自己很遥远。所以我们要俯下身去聆听年轻人，看看他们都喜欢些什么，用他们喜爱的方式，用真情实感打动他们。音乐最擅长的就是软化人的心。当然这并不意味着，大家喜欢听什么，我们就演什么，还是要起到引领的作用。

上观新闻：您多年来一直在向世界传播中国音乐的美，您认为怎样才能用音乐讲好中国故事？

赵聪：我觉得一起玩，是向世界推广民乐的方式。今年，我们与故宫博物院共同打造的音乐会“天地永乐·中国节”原本计划赴美国巡演。但由于疫情原因，我们采取了线上“云合作”的方式，邀请芝加哥交响乐团在美国录制，然后与中央民族乐团共同演绎。这首特别的《春节序曲》在芝加哥交响乐团的官网发布之后，不到一天时间就收获了10多万的点击量。我们还跟圣地亚哥交响乐团进行了网上连线的共演尝试，一起演绎了《彩云追月》并通过各大网络平台进行推送，非常有效地进行了国际传播和沟通。

用民乐与全世界的听众沟通是一种很好的对话方式，他们觉得中国的乐器很有意思。我们的民乐在音准、建制以及技术上，在世界民族音乐的大家庭里都是领先的。未来，我们乐团会一边继承传统、打磨古曲，一边拓展民乐的现代化表达。