“我们总会在人生的某些时候需要光，点亮前方。而光却是在暗处更容易显示它的路径与方向。”艺术家黄喆的个展“光入变 The Enlightenment of Light”正在上海宝龙美术馆展出，这是该美术馆2021年的首展。

展览围绕着“大地中的感知”、“宇宙中的星云”、“自我的边界”三个部分展开，分别对应大地的凝视、星空的仰视与自身的自省。

展出作品包括一系列装置和架上绘画作品。黄喆通过巧妙独特的方式成功地把光作为观看元素纳入作品表现中，通过作品理解光并表达光。

艺术家黄喆

1984年生于上海的黄喆，毕业于中国美术学院雕塑系，现工作生活于上海。黄喆介绍，作品《撰石》系列的灵感来源于远古留下散落在世界各地的石阵。他为此感到好奇，“远古时代那些将巨石移至旷野的人们，在仰望星空的时候究竟感受到了什么？是否也与现在的我们一样，在无限的边界中寻找自我的边界，寻找未知与思想的归宿？”

“那些推石头的人让我想到了西西弗斯，不同的是他们的终点是寻找光亮的起点。”黄喆说。

《撰石》系列  no.11

“他的那种独特的创作方式就像西西弗斯那样，日复一日地在推动那块必然滚下山回到原位的巨石。“艺评人林叶评价，他就是要通过作品去直面“我是谁”这个命题。

《漂浮》系列灵感则来源于“航海家”宇宙飞船发现并记录的一组土星周边小卫星的照片。“在这组照片之前，人们对其一无所知。它们由于缺乏足够的引力而无法保持球形，有着各自的形态与样貌。这是一组属于特立独行者的乐章。”

《蓝移》系列 no.3

在林叶看来，展览《光入变》中，黄喆通过《撰石》、《无量的瞬息》、《蓝移》、《漂浮》、《隐力》等系列作品精心建构出一个象征性的自我认知系统，用以模拟人身处虚无之境时仰望星空、俯瞰大地、回顾自身、叩问心灵等一系列自我探索、自我追问的认知过程。

《隐力》系列 no.2

“与《撰石》系列不同，《无量的瞬息》并没有呈现特别清晰明确的对象，而表现出更为抽象的色块、线条。这样的图像既是人面对大地的具体化呈现，也可以说是人对自我身体意识的咀嚼、反思、消融。可以说，这是一种对内的观看，是一种自我内在状态的把握与领会。”林叶说。