9月17日看完江苏常州市滑稽剧团《陈奂生的吃饭问题》，上海滑稽剧团团长凌梅芳深有感慨，“要敢于去啃硬骨头。《陈奂生的吃饭问题》对我们创作有很大启发，选题思路更活跃，题材更宽泛。你不尝试，很多成功的机会就流失了。”同一晚，萦绕在上海人民滑稽剧团副团长潘前卫耳边的，除了剧中经典台词“吃饭是个问题，问题不是吃饭，不是吃饭问题”，还有对滑稽戏发展的思考，“滑稽是个问题，问题不是滑稽，不是滑稽问题。”

9月17日、18日，“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演参演剧目《陈奂生的吃饭问题》在上海大剧院上演。该剧从晚年陈奂生切入，讲述“漏斗户”陈奂生和他的三个子女自十一届三中全会至今，在各个重要历史时期围绕土地、粮食、吃饭问题发生的令人捧腹又心酸的故事。

“陈奂生”这一形象源自著名作家高晓声“陈奂生”系列小说，《陈奂生的吃饭问题》是对小说的继承和创新。剧目取用“陈奂生”这一角色，延续原著人物的性格逻辑和特征，同时在剧本创作上拥有更开阔的历史视野。演出近百场，获得中宣部“五个一工程奖”等多个重大奖项。

潘前卫表示，“长三角兄弟剧团应该多走动，到上海演出，让我们有学习的机会。”凌梅芳对《陈奂生的吃饭问题》中回忆过去与当下情景的切换赞不绝口，“犹如独角戏表演跳进跳出，来去自由，舞台呈现有章法，有想法。《陈奂生的吃饭问题》启示我们，在坚守滑稽艺术特色的同时，可以打破现有的框架、模式，力争有新意、有变化，让作品更富时代感。”

滑稽戏都用方言演出，《陈奂生的吃饭问题》改为使用常州口音普通话，消除了语言障碍。巡演时，各地观众都能看懂，获得共鸣。题材上，《陈奂生的吃饭问题》也有突破，团长张怡说：“我们剧团一直讲究‘说唱并重，悲喜交融’，以轻松的题材为主。这次选择厚重的历史题材，很有挑战性。很多人跟我们说，看这部剧，笑着笑着就哭了。”

上海市文广演艺（集团）有限公司总裁马晨骋注意到《陈奂生的吃饭问题》，是该剧去年与演艺集团制作《繁花》一起评奖，“两者都讲小人物命运的故事。”他认为，《陈奂生的吃饭问题》启示从业者，现实题材需要做得更接地气，“比如从吃饭问题挖掘人性。”《陈奂生的吃饭问题》“正剧喜说”的特色也让人印象深刻，“它在滑稽元素上花了很多力气，可见不论定义为正剧、喜剧，滑稽戏还是方言话剧，边际可以打破，只要表达方式能恰到好处地体现出地域或剧种的特点。”

“看完《陈奂生的吃饭问题》最深的体会是农民与土地的生死关系，所以这部戏永远不会过时。”上海市京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏认为，滑稽戏表现如此厚重题材，需要勇气，该剧语言朴实、表演夸张，但非常真诚，使人物真实和鲜活起来。全剧时代跨度大，但紧凑顺畅，体现了院团担当，为社会服务、为人民服务。

上戏教授荣广润赞扬《陈奂生的吃饭问题》是具有丰富艺术想象力的作品，将农民悲欢离合、生活遭遇与土地、吃饭问题融合在一起，“符合艺术规律，从生活出发，从艺术角度解读我们的生活。”上海市重大文艺创作领导小组副组长郦国义认为，《陈奂生的吃饭问题》把改革开放40年农村命运、国家命运通过戏曲样式呈现出来，显现重大题材创作从生活中发掘细节的功力。

《陈奂生的吃饭问题》从小切口折射大主题的创作手法，获得众多专家肯定。上海市评论家协会主席汪涌豪说，该剧根植于吃饭问题，讲吃饭问题抓住了中国的乡村问题。文艺评论家方家骏认为，陈奂生作为典型的中国农民，不断在和他所经历的时代发生冲撞，“所有成功的文学作品、戏剧作品，不能违背的一个规律就是以小见大，从小的方面去切入去展现它背后宏大的历史感。《陈奂生的吃饭问题》让我们不要忘记基本的戏剧创作的规律。”

艺术交流取长补短，常州文旅局副局长石小东感谢上海观众、专家对《陈奂生的吃饭问题》的认可。他表示，反馈与建议让常州文化工作者对创作内容、创作方向及舞台表演方面有了更清晰的认识和更多体会。