在中国的现当代美术史上，赖少其，丰子恺，程十发是三位重要的艺术家。

其中赖少其长于版画，丰子恺以清新谐趣的漫画得以家喻户晓，程十发则是跨越几十年历史长河的画坛巨擘；而三者的水墨作品，也向来在业内享有盛誉。

2020件9月11日，三位艺术巨匠的作品聚首位于长宁区的程十发美术馆，以“三星在隅”为题，全方位地呈现了三位画家不同历史时期的重要作品，形式横跨水墨，水彩，书法，印章等多个领域。

将这三位在不同历史阶段活跃在画坛的巨匠作品汇聚一堂，来自于上海中国画院的巧思。

实际上，这三位既是美术界的高峰，也曾经先后以创立者或者掌门人的身份，与上海中国画院结缘，引领并奠定了后来画院的发展方向。

《解放日报》•上观新闻记者于9月10日提前探展，为读者带来关于展览的第一手资讯。

赖少其于1959年在周恩来总理的亲自授意下南下上海，负责筹建了华东美术家协会，上海美术展览馆和上海中国画院，堪称新中国以来上海美术工作的奠基人之一。

此次展览集中展示了赖少其先生的版画和国画作品，其中尤以其最具代表性的版画作品最吸引人。此次展览，赖少其先生的作品基本由位于安徽合肥的赖少其艺术馆提供，

赖先生的版画作品或色调鲜艳热烈，或意境悠远，视觉上有着颇为动人的张力，而在题材上，作为新中国早期的党内美术家，他常常关注中国共产党历史的重要时刻和基层人民的劳动场面，将风景和人文精神十分自然地相互融合在一起。此次展览上，他与同仁一起创作的版画作品《陈毅吟诗》和《丰收赞歌》均是反映他主旋律题材创作能力的佳作。

展览还呈现了赖少其先生在建国以前创作的有关抗战胜利，或者针砭时弊的一些版画作品。

作为上海中国画院的奠基人，赖少其先生在中国画的创作上自然也有着无可比拟的说服力。展览上，还可以看到赖先生不少山水题材的国画卷轴。

1960年，当上海中国画院正式成立后，丰子恺从赖少其手中接过接力棒，成为了画院的首任院长。

丰子恺先生的作品不必赘言，他清新可爱的绘画作品，尤其是漫画作品，影响了几代中国人美育历程。

此次的展览挑选丰子恺先生的作品，刻意甄选了他建国以后描绘城市变迁，人民生活变化的作品，既体现了新中国以后，面貌一新的日常景象，也印证了他作为上海中国画院院长，讴歌新社会新中国的创作立场，同时与赖少其先生一系列的新中国以来的作品建立起了不同维度，又相互印证的关系。

一名参与布展的美术馆工作人员在丰子恺先生的《植树》以及《国庆看烟火》两幅作品前久久驻足凝视。这两幅作品题材平实而活泼，情绪欢乐且积极，堪称丰子恺先生赞美新中国新生活的佳作。

展览也以珍贵文献的形式，展现了丰子恺先生作为美术教育家和理论家的一面。其中丰子恺记《十年来译著及绘画总目》，直观地反映出了1960年，丰子恺先生在成为画院院长之前，就已经达成的一系列专业成就。

1984年，程十发成为上海中国画院院长，在改革开放的风气引领之下，程十发不仅为上海中国画院营造了中兴之势，他也随着画院的发展，迎来了自己创作的黄金时代。

此次展览在程十发美术馆举办，馆方既有地利之便，自然要尽地主之谊。此次展览亦是自去年美术馆开馆大展以来，一系列主题精品展的组成部分。此次展览上有一部分程十发先生的作品直接来自于开馆展，尤其是不少古代人物的画像，均堪称程先生的代表性作品，以飨程先生广大的拥趸。

不过程先生此次展览的作品当中，亮点也属以革命历史题材、新中国新社会、少数民族新生活等主题晚近且场面鲜活的作品。以传统中国画的手法，进行题材上的延展与创新，体现出了这位改革开放以后的上海中国画院院长厚重的革命情怀。

《毛主席广州农讲所办公室》是展览上颇为吸睛的一幅水墨小品。细腻的笔触，精准的刻画，程先生深厚的美术功力，为这一朴素的历史遗迹增添了一份贴切的浪漫与诗意。

在展程的尾声，一座颇具巧思的墙上装置，将赖少其，丰子恺，程十发三位大师的艺术生涯通过正面时间线，背面具体内容，交互穿插呈现的方式，为观众进行了一个颇为细致的介绍。

三位大师的人生轨迹有时相互平行，有时产生交叠，都得以在墙上清晰地呈现，一起书写了海派美术的一页重要的篇章。

9月10日，展览陈设基本完毕，布展的工作人员正在紧张进行最后的调整和布置，次日，展览将准时开幕，迎接广大美术爱好者到场参观，这也将是程十发美术馆在入秋以后，颇为重要的展览项目。