在上海知名摄影创作机构光路社日前推出的“2020‘光路·十年’影展”上，上海当代新锐艺术家吴笠帆的摄影作品与陆元敏、马良、戴渊如等知名摄影艺术家的作品同堂亮相，赢得艺术界肯定。

活跃在国内外艺坛的吴笠帆，正以崭新的艺术姿态，引发艺术评论圈的关注。在此之前，吴笠帆的摄影艺术展《旧年余光记》、水墨艺术展 《空蒙》、水墨意象纸本个展《林间隙地》也分别在上海中心、上海安簃艺术空间和杭州恒庐美术馆推出。去年，吴笠帆的水墨纸本个展《山-人》、水墨意象纸本个展《Lafontaine》更是在奥地利维也纳的斯坦利画廊和法国巴黎的索拉画廊分别举行。对吴笠帆“在摄影中展现水墨意境，于水墨间融入摄影元素”的独特风格和作品所蕴含的中国情韵，欧洲艺术界给予了较高评价。

摄影和水墨，是吴笠帆在不同的心境下所采用的不同艺术表达方式。虽然工具、材料不同，表达方式各异，但吴笠帆却能巧妙地融合彼此的特质，拓展不同艺术样式的表达边界并加以融合。

“我拍摄的是一直想拥有的意象。”吴笠帆的摄影，不追求简单表面的影像视觉效果，而是给观众以影像之外的独特体验。他的摄影作品，总能令人在静谧的影像、简洁的构图之中，领略到中国水墨墨色浓淡交织的意境。

去年以来，他创作的全新摄影作品系列《旧年余光记》，则直接从西方绘画的审美意义入手，用余光拍摄的由枝繁叶茂到枯荣可及的异国郊外的水木为创作主体。“那些不知名的水木，甚至水木留下的枯荣身影在斜阳下是那么美，我要让她们满园芬芳。”吴笠帆的摄影作品包含了人与人的关系、人与环境的关系等，尤其是人与城市某种距离的真实写照。

“我画的，是余光中真实存在的幻像。”吴笠帆说。在他的作品中，更多以文人画的意境来比喻和假设，成为被余光模糊了的都市一景。这样的表现形式不仅拓宽了画面视觉元素的多样组合，也增加了审美意象自由物化的可能性，例如好看与否的建筑就是群山的错落，川流不息的车与人流便是远溪近流。也因此，观者能够从中更深刻地了解到艺术家如何将真实环境里美丑皆有的人、事、物、景，化为纸本中所期望的山、石、水、木。

吴笠帆受过传统的美术教育，但不坚循古法。绘画、摄影、装置、设计……这些不同的艺术门类他都曾涉足过，并且颇有成就。

评论人士认为，他在乎本土文化如何结合哲理，也将当代艺术的观念融入地域文化并打破具体的艺术门类的限制，形成了只属于吴笠帆独特的艺术表现形态。就如文艺理论家钟本康提到“艺术综合”时所说的：“凡艺术总是按照美的规律创造出来的，它总是根据艺术家所感受到、体验到、认识到的思想感情创造出来的。”因此各门艺术之间的相互启示、渗透、综合、融化是合乎艺术内在规律的，是不足为奇的。

吴笠帆十分喜欢的美国艺术家、摄影师曼·雷有一句名言:“我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”吴笠帆以此作为他早年开始摄影创作时的信条，而他也常说：“我以余光创作的同时，也可以充分享受着余光以外的真实世界以及二者之间存在了的某种暧昧关系。”