“年轻人独自在城市奋斗，其中的压力冷暖自知。为梦想打拼的同时，也充满迷茫。这种状态，在这次展出的两位艺术家作品中得到了体现。”

策展人尹希文口中的“两位艺术家”，指的是王小双、翟轩弘。8月7日，以“当下年轻人在城市的生活状态”为发生点、以“息熙” 为主题的王小双、翟轩弘双人展，在上海诺 · 艺站举办。本次联展也是华泰艺术移动美术馆项目中的首个展览。

王小双作品 光 100x150cm 布面油画 2018

翟轩弘作品 102x77cm 布面油画 2020

主题之所以定位“息熙”，尹希文表示，展览主题“息熙”有繁衍生息、熙熙攘攘之意。“我们前所未有地身处如此极度城市化、科技化、信息碎片化的时代，钢铁丛林无休止地向远处蔓延、生长，芸芸众生在此处繁衍生息——诞生、消亡，熙熙攘攘——为利来、为利往。而我们当如何存在？”

展览现场

在尹希文看来，“息熙”是问题，也是答案。展览中，“息熙”二字引出了王小双和翟轩弘两位风格迥异的艺术家对该问题有意无意的回答，“这种共性使得二人作品能够在同一空间共同呈现成为可能。”尹希文表示。

其中，王小双以纯客体的姿态冷眼俯瞰人类寄居地。“城市”题材是王小双来到上海，面对都市生活迷茫、焦虑时，在作品中找到的突破口，“‘城市’更多代表我对都市的当下内心状态。当你与社会接触越深，你会不断发现新的问题、新的焦虑点，这是每个都市人成长的过程。”王小双表示。

王小双作品 城之光 100x150cm 布面油画 2019

他的画笔下，人类群体的栖息地颠倒、变形，重复的建筑群看似极尽克制、冷漠、空洞，在喧闹凡尘的彼岸供给观者以停息的余地。这些对异化都市的体察，是叩问本质，也是叩问“我”。

相比而言，翟轩弘的表达更加个体化。翟轩弘的画面直观地传达出一种蛮横、恣意生长的力量感。他的灵感源于生物形态和工业造型，但他笔下刻意放大的激情统筹在极致的理性之下，画面情态不断突破认知边界追逐独特。

翟轩弘作品 102x77cm 布面油画 2020

他说：“我以上海为基点，表达自己最真实的感受。不同城市之间的属性也存在截然不同的状态，而作品变化是顺应环境和时代的状态。物质与能量在人身上很容易体现出来。”

王小双和翟轩弘都是90年左右的年轻艺术家。“把这两个艺术家放在一起展出，不仅仅是因为可以展现我想说的想法，他们的这个年龄段也正处于拼搏的状态。我想他们也一定非常理解我想表达的想法，这更加适合这一次的展览。”尹希文说，“两位都是非常有创意的青年艺术家，都一直在各种方面突破自己。我个人也是非常喜欢他们的作品。”

展览现场

不止两位艺术家，尹希文本人也比较年轻。“身边朋友包括自己，都是即将踏入或者刚刚要踏入社会的年轻人。因为身边环境的影响，我想表达一下当今社会大城市里青年人为梦想而奋斗的状态。他们为梦想努力的同时，又有些迷茫。这次策展之路对我来说，就像一次冒险，中途遇到了各种各样的事情，大概是因为经验还不够。还好有很多团队小伙伴以及专业人士的指导，让这次展览和展览开幕式有不错的效果。”

事实也证明，两位风格截然不同的年轻艺术家给出的答案观念互为补充、主客体互相渗透，不失为一个有趣的对照。

经过近几年来的运营，越来越多的知名艺术家进驻华泰顶层艺术社区，一期已经入驻近50位国内优秀的艺术家。据介绍，在未来的三年内还将投入近2亿元资金，以“青年艺术家 孵化计划”为核心，发起、支持和培育国内优秀的新锐艺术家，目标在三年内汇聚200个优秀中青年艺术家，打造成为国际知名、国内一流的长三角新型艺术产业基地。

本次展览将展至9月6日。