“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返。”秦始皇统一六国前十二年，荆轲诀别易水，面对自己挚友盖聂的阻拦，彼此做出了各自的选择……这是国产动漫《秦时明月之夜尽天明》的情节之一，也是舞台剧《秦时明月之夜尽天明》的组成部分。面对这部10年前首播、曾引发广泛关注的国产动漫作品，有一群年轻人正努力将它变成舞台剧，试图全方位展示中国传统文化的魅力，吸引更多的年轻人关注历史、关注传统文化。

“音乐起……追光……落幕。”沈磊在舞台剧《秦时明月之夜尽天明》的排练现场来回踱步，时不时喊出几个提示。他曾是动漫《秦时明月》中高渐离的原声，但现在的身份是舞台剧的导演。谈及他与团队正在排练的舞台剧，他觉得一个目标是“让更多没有看过《秦时明月》动漫的人也同样爱上这部武侠主题舞台剧。”

为什么如此推崇《秦时明月》、又为什么选择舞台剧？沈磊觉得，这与IP本身和舞台剧的表现形式都有关系。从IP本身看，《秦时明月》围绕“荆轲刺秦王”这一著名的历史事件展开，充分展示了中国的“侠”文化，既有江湖的恩怨情仇，又有浓重的历史底蕴。所以，当年漫画一经播出，就很受欢迎。而在提倡IP开发、IP创新的当下，选择《秦时明月》再创作，并不让人意外。

至于舞台剧这个形式，或许能更加全方位地展示中国传统的“侠”文化。因为通过演员表演、舞美设计等，可以从不同维度更加真实地重现“侠”文化的魅力。尤其是通过现场表演，演员的肢体语言、声音塑造、微表情等处处可以透露若隐若现的情愫，给观众更真实的带入感。但沈磊也说，他们对《秦时明月》动漫进行了二次创作，不是简单的“拿来主义”：“我们在尊重原著的基础上，‘侠’解江湖恩怨情仇，设计了‘易水寒’‘荆轲刺秦王’‘天明少羽摸头杀’等一些动漫中没有的武侠场面。”

对参与创作的其他年轻人来说，认真演好戏是唯一的信念。“在每一个角色的选择上，我们都要求演员和原著人物外貌及性格特征的高度匹配。”沈磊说，原著中的天明为人古灵精怪却又有些不知天高地厚，但十分重义气；在在舞台剧中，天明的扮演者侯芃将这些演绎得栩栩如生。候芃说，感觉自己的善良执着、小聪明、小鲁莽等性格特点都和天明很像：“大概心里就住了一个天明！”另一名演员林森森则同时扮演秦相李斯和铸剑高手徐夫子两个角色，压力不小。可是他乐在其中：“李斯和徐夫子这两个角色，各有各的特点——李斯有着过人的胆识，有远大的政治抱负，而徐夫子一生痴迷铸剑，偏居一隅。两者性格截然不同，为了把握这两个角色的特点，我无数遍回看动漫，还做了很多人物小传，希望更好地揣摩人物性格和外貌特征，通过表演展示出来。”

采访中，扮演盖聂和卫庄的演员正在练习一套武打动作，紧张、刺激的武打场面给人留下深刻印象。武术导演羊柳介绍说，为在舞台上呈现精湛、别具生动的决战场面，几乎全组每个演员们进行了长达两个月的武术动作训练，每个人要记上百个基础动作，在台上才能游刃有余。而团队里的舞台设计团队也很辛苦，他们翻阅大量历史资料，在舞台设计上融合了秦朝图腾、文字、道路等独特意象；又用写意手法还原墨家机关城、竹林、石屋、镜湖等动漫原著中的场景。此外啊，还通过复古机械+多媒体影像，在舞台上营造了一个始终围绕的“剑气场”，希望通过亦柔亦刚的中国水墨，展示出中国文化的视觉盛宴。

沈磊说，他们用舞台剧的方式再现《秦时明月》，其实有个主题，就是“新国风·大武侠”。他们的各种尝试和努力，也是希望用年轻人欢迎的方式重新诠释“中国风”和“武侠”的内涵。如果不出意外，他们的舞台剧将于8月23日起在上海人民大舞台率先开始全国首轮22场演出，到时候，他们就能根据观众的意见和建议进一步完善，“目标始终不变，就是让更多的人爱上中国原创、爱上传统文化。”