6月15日晚，小提琴演奏家徐惟聆手持一把1739年的瓜奈里名琴，在上海交响乐团音乐厅带来一场独奏音乐会。曲目有舒伯特、克莱斯勒、理查·施特劳斯的经典，也有伊萨伊《为小提琴和钢琴而作的行板》、里姆斯基·科萨科夫《金鸡幻想曲》等比较冷门的作品。

徐惟聆使用的这把名琴，由意大利三大制琴家族之一的瓜奈里家族制作，曾是“法比学派”小提琴宗师格鲁米欧的爱琴。一个星期前从小提琴演奏家薛伟那里借来，徐惟聆很快就适应了这把古老的琴。虽然这两天上海潮湿的天气会对琴音产生一些影响，但她想尽办法去释放这把琴最好的声音。“好的琴可遇而不可求，这把琴价值连城，但更重要的是，它有一种言语无法表达的分量。我好像可以闻到它曾经的主人的气息，可以通过我的演奏和他们对话。”徐惟聆说。

时隔40年，再次挑战《金鸡幻想曲》

前不久，徐惟聆刚在第35届上海之春国际音乐节上演绎了作曲家谭盾的小提琴狂想曲《戏梦人生》。这部作品在1988年首演于纽约林肯艺术中心，首演者正是徐惟聆。徐惟聆和谭盾是中央音乐学院的同窗好友，当时又都身在纽约，让这场合作顺理成章。虽然过去30年作曲家对《戏梦人生》进行了修改，但徐惟聆选择了重演30年前的那个版本，“旧梦重温”，别有滋味。

4月28日，徐惟聆时隔30年再度演绎谭盾《戏梦人生》。

6月15日晚的独奏音乐会，也有一首曲子似在捡拾回忆，那是里姆斯基·科萨科夫《金鸡幻想曲》，根据其三幕歌剧《金鸡》改编。1977年，徐惟聆在上海音乐学院大礼堂演了这首曲子，41年前的情景仍然历历在目：“当时老师推荐了这首曲子，我觉得非常新奇迷人，技术上难度很大，而且国内没人演过，就想挑战一下自己。当时乐谱都找不到，我记得演出的时候用的是一份不知道从哪里来的手抄乐谱，而且是简化的版本，有些遗憾。” 41年过去了，在音乐厅里再次演绎《金鸡幻想曲》，对徐惟聆来说仍是一次挑战。“对一部好的作品，你永远会有新的发现，你永远会渴望达到新的高度。”

6月15日晚，徐惟聆携手钢琴家宋思衡带来一场小提琴独奏音乐会。

在时间的沉淀和人生的阅历中，徐惟聆潜心修炼“内功”。她说：“你30年前没解决的问题，也许30年后还真就解决了。因为到最后，拼的不是技术，而是内涵。一弓下去，人家就能看出你功夫的深浅。真正高级的音乐是理性的，是不动声色的，有眼光的人才能体会其中的微妙。”

当然，最好的小提琴演奏家还要有自己的个性。在徐惟聆心目中，小提琴大师海菲兹就像一个“神”一般的存在。在海菲兹所在的20世纪，他是至高无上的神话。“大师是跨越时代的，我常常想，如果海菲兹现在还活着，在当今的观众面前演奏，还能带给我们那种巨大的震撼吗？答案是肯定的。无论是海菲兹，还是奥伊斯特拉赫、柯冈、格鲁米欧或者米尔斯坦，他们都有自己独特的个性，你一听就会知道是谁在拉琴，这就是他们被历史记住的原因。”

只需10秒，就能大致判断选手的水准

徐惟聆总是能在多重身份之间游刃有余地转换。她既是一位杰出的独奏者，也曾在香港管弦乐团担任乐队首席；既在中央音乐学院和上海音乐学院拥有教职，也常常在伊丽莎白小提琴大赛、柴可夫斯基小提琴大赛、维尼亚夫斯基小提琴大赛等世界顶级小提琴大赛担任评委。今年8月即将举行的第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，她将继续和大卫·斯特恩联合担任评委会主席。

徐惟聆和小提琴大师艾萨克·斯特恩之间有不少渊源。1979年6月，斯特恩首次访华，在京沪举行了多场音乐会，同时参观了上海音乐学院、中央音乐学院。这次访华经历后来被摄制成纪录片《从毛泽东到莫扎特》，徐惟聆稚嫩的脸庞出现在画面中，当时她和王健、唐韵等优秀中国学生被选拔出来，参加斯特恩大师班，得到他的教导。《从毛泽东到莫扎特》因为反映了改革开放初期中国的面貌而在西方轰动，1981年获得了奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。

对徐惟聆来说，一个合格的评委意味着抛弃自己的喜好，杜绝先入为主的姿态，尽力做到客观公正，对每一个选手负责。除了专业分析选手的技术水准，她也十分看重选手的整体修养。她说：“你首先得是个好人，才能拉一手好琴。”

徐惟聆与谭盾

有一种说法是，对于乐团的乐手，只需要10秒钟，就能判断一个指挥家的好坏。徐惟聆表示，在小提琴比赛现场也是一样，有时候只需要10秒钟，就能大致判断选手的水准。“有时候一个选手刚上来，你看他拿琴的样子就明白了。有时候还没开始拉，只消听对方对音的那两下子就可以大致判断了。每一个细节，都可以透露一个人的整体素养。”

虽然竭力做到客观公正，但徐惟聆明白，艺术和数学、体育不一样，没有绝对的标准，评判一定会有误差。但她相信，“在这个时代，真正有才华的人绝不会被埋没”。