作为上海“文创50条”系列第二篇，我们把视野投向影视产业。    
   

影视产业是一套复杂的工业体系，上下游涉及的领域十分广泛，问题错综复杂。但究其根本，还是人才问题。

上海在影视人才教育上是否已经有了足够储备？这些年做了哪些转型？面向未来，能否实现成为全球影视制作中心之一的目标？

由这些问题出发，记者重点探访了一所创新类影视学院：上海温哥华电影学院。或许在培养专业技术的高端人才上，我们确实具备了一定“弯道超车”的可能性。

培养一毕业就能用的“成品”
   

上海温哥华电影学院坐落在上海大学延长校区内。这里的一切都是为电影产业教育量身定做。    
   

学院4楼的摄影课上，一名外国教师正在上课。但他口中的“摄影理论”和我们想象中不同。这名教师反复说，拍电影时作为掌机人，如果镜头里的演员需要调整，最好不要直接和演员沟通，而是要和导演说。    
   

楼下的特效化妆课上，一位模特正襟危坐，来自北美的化妆老师在他的脸上涂涂抹抹。课堂上，没有什么课本，就是全程直接演示如何把一名青年化妆成满脸皱纹的老年。
   

同样，在专业录音室里，一位教师正在对十几名学生讲授声音设计。他说，好莱坞等北美的影视流程中，声音设计被细分为好几个工种，一个人一般只需要负责其中一个，所以奥斯卡奖项也会对应几个与声音有关的奖。然而国内影视拍摄流程并非如此，负责声音的人可能所有环节从头到尾都要负责到底，跟着去片场录音，跟着做后期，跟着盯进度，与此对应国内声音相关的奖项一般只设一个。
   

说到一半，他忽然当场拍了一下桌脚，发出“嘣”的声音。他解释，“在北美，假设需要拍桌声，一切只要标准化，录一个拍桌声就行。但是在国内，声音师还可以有自己的想法。比如说，一个人犹豫时、生气时，拍桌的声音其实不同。”说完，他又演示了两个略有不同的拍桌声。
   

他还告诉学生，一旦声音数据经过压缩、格式转换后再提交到客户手上，你心里应该十分清楚，高频、低频中哪些信息必然会损失，最开始就不要设计这些信息。否则，客户听到的效果会与你最初设计的声音大相径庭。
   

很显然，这里的影视教学内容偏重实践运用，所有课程都注重与当下的影视工业对接。上海温哥华电影学院副院长刘海波说，他们想培养的是一毕业就能用的“成品”，而非只重理论体系的“半成品”，毕业后还需在影视行业实践一年半载。
   

这是一所不到5年的新学校，但也可以说是一所老牌院校：它引进了加拿大温哥华电影学院的教学体系和师资力量，是目前唯一一所以北美师资、英语教学为主，以好莱坞电影工业规范为教学内容的中外合作高等教育学院。
   

通俗地说，它更像“电影学院版的EMBA”：学生只读一年，需要自付15万元左右的学费，获得的并非一纸学历，而是实践作业和技能证明。
   

因此，这里的学生来自五湖四海，有刚毕业的年轻人，也有四五十岁的中年人；有影视科班出身再来深造的，也有与原专业毫不相关但一心梦想转型成为影视人才的。
   

由于学费不低，学生们特别珍惜教学时间。各种课程排得满满当当，从早学到晚，几乎没有寒暑假。而学院成立时喊出的口号，就是为中国影视产业输送稀缺的“高端技术人才”。

按照北美工业标准来训练
   

王祥礼是上海大学数字媒体技术专业的学生。临近毕业时，他听闻“温影”和国内的教育体系不太一样，没有太多书面论文，更为实用。于是他下决心报名“温影”的声音设计专业，再读一年。
   

事实果真如此。比如一门课有20节，只有第一节课老师会说一点理论框架。之后每节课，直接围绕专项进行训练，这两节课学习环境声，学完要求交一份环境声作业；接下来两节课学习音效，学完再要求交一份音效相关的作业。

“大部分时间都在做东西，每天做到十一二点，有时候还要通宵，但收获很多。”王祥礼感叹。
   

这里的外国教师们大多在好莱坞和北美动画片中担任声音监制，有丰富的行业经验。由于采用“北美标准”，外教们上课时很注重专业性和标准化。比如环境声，必须有16个轨道以上，前2轨怎么铺，某些频段的音量必须达到多少分贝等，要符合一套规范。老师批改时也仔细，一份作业被拆分成好几个单项一一打分，而不是“跟着感觉走”。
   

王祥礼说，如今在国内，声音设计领域还没有太多标准规范可言，有些人原本做音乐，后来转行做音效，也有人完全“自学成才”，虽然他们都很有天赋与才华，但作品往往不够规范。
   

这导致王祥礼一个班的学生，几乎算得上是声音设计领域的“稀缺人才”。几乎未等毕业，全班打算留在国内找工作的学生们已经被业内最好的一批公司“抢走”，如腾讯游戏、专做BBＣ和美剧的录音棚、索尼上海工作室等。
   

卜连鹏原本在西门子工作，然而他梦想成为一名电影人，于是工作没多久，他就辞职来读“温影”的影视制作专业。
   

这是一个非常驳杂的专业，制片、导演、摄影、美术置景等等环节，无一不学。学生们一般6人为一组，平均每2个月需要拍摄一个视频短片。每次，6个人轮流担任不同岗位的工作，比如这一次你做导演、我做摄影，下一次我做导演、你做制片，尽量每个工种都能实践一次。一个学期的拍摄任务量极大，一切按照北美工业体系来训练。
   

卜连鹏自认为是班里的优秀生，还未毕业时，他写的剧本是被同学们拍摄最多的，视频短片在国际和国内频频拿到奖项。于是毕业后，他真的投入影视行业，从助理、副导演做起。
   

然而一切并没有一帆风顺。他发现自己在“温影”学到的是行业标准，一切职能分工清晰，如果参与中外合拍片，他可以很好地对接。但是国内影视行业，目前分工并没有那么明确和有效，有时候他得学会“妥协”与“含糊”。

片场缺乏优秀的专业工匠
   

负责教学设计的“温影”副院长路易斯·卡兰德来自北美，已经在上海待了近两年。
   

一进办公室，他就拿出一份文件。原来，他已请人把上海“文创50条”翻译成英文，不仅仔细阅读，还将与影视相关的条文用荧光笔做了标记，可见关注度之高。
   

路易斯说，“温影”的教学模式，采用的仍然是北美的工业体系，因为他认为“好莱坞工业标准仍然是业内最好的标准”。

如果说，和中国影视教学有什么不一样，那就是“特别强调故事”，所有的镜头语言、技术环节都是围绕故事，更注重教学生怎样说好一个故事，而中国有些院校的电影课程更侧重教学生怎么使用摄像机、怎么运用剪辑软件。
   

路易斯选择来上海教学，是因为他看中上海在电影制作上的潜力。“相比中国其他城市有太多优势：空气相对好、交通相对好、高度国际化。作为金融中心，那就是发生故事的舞台。”
   

北美电影产业之所以发达，一个重要原因是影视产业的各个环节都在那里高度集中，除了表演、摄影、导演，还有声音设计、剪辑后期、化妆特效等等。北美的电影学院之所以名闻遐迩不仅仅因为师资，更因为周边就有那么多产业可供学生实践。
   

刘海波也有类似的观点。他一直强调，电影不仅是门艺术，更是一个工业体系，任何一个环节出了问题，都会让一部电影品质急转直下。而国内院校现在更侧重培养演员、导演等，产业链的其他制作环节长期以来缺乏人才。
   

“中国影视产业既缺一批领军人物，也缺优秀的产业人口。”刘海波说，我们缺少优秀的灯光师、化妆师、道具师，片场缺少专业的工匠。以至于寻找影视片里的漏洞、穿帮镜头，评判作品的服化道是否“制作精良”，已经成为网友们津津乐道的谈资。 
   

刘海波粗算了一笔账：2017年电影加电视剧（不包括网剧）大约有2000个剧组，需要约2000个导演、4000个副导演，平均按照200人一个剧组来算，就需要40万人为剧组工作。而北京电影学院等专业影视院校，就算每年毕业1000人，10年不过1万人，专业人才远远不够。
   

中国电影井喷式发展，在10年间产量翻了5倍，但我们的专业人才教育却远远没有跟上。在全球高标准的影视产业中，并不只有导演、摄影才需要专业素养，电工、木匠、化妆、道具同样需要相当高的专业技能。专业化、细分化，是电影行业未来的重要特征。
   

因此，这也是上海可以“弯道超车”的地方。

一切症结追溯到这个源头：缺人才
   

中国影视工业和全球的差距在哪里？有人这样指点：去看摄影棚。    
   

北美的摄影棚里，连灯光道具的电线都整洁干净，而我们的摄影棚里，除了镜头对准的地方，其他地方一片狼藉。这就是专业和不专业的区别。    
   

岗位分工不清晰、产业链的各环节缺人才、各剧组的灯光师基本出自一个村……对爆炸式增长的中国影视行业来说，一切症结都可以追溯到这个源头：缺人才。    
   

有人说，中国每年有2000多个剧组，但是好的电影导演可能不超过20个；好的剧组，可能不超过10个；而好的服装师、灯光师、摄影师，转来转去也总是那么几个。低端人才过剩、高端人才不足，影视教育急需供给侧改革。 
   

对上海来说，机遇正蕴藏在此。为影视行业输送专业人才、精英人才，对标国际生产体系和工业标准，这是未来上海可以发力的地方。    
   

为此，几年前，一批锐意创新、观念新颖的影视类院校如雨后春笋般出现。历史传统悠久的上海戏剧学院，也与阿里影业、复星集团签署了战略合作协议，筹备上戏阿里电影学院，计划开启一种新的教学模式。在这样的大背景下，上海提出建设“影视制作中心”，对标全球，可谓对症下药。    
   

不过许多人以为，凭借上海的国际化优势，承接国际电影产业转移、国际合拍片等，“弯道超车”潜力很大。

但是，潜力仅仅只是潜力。
   

“中国通”路易斯做了一番对比：假设你在纽约大街拍戏，涉及消防、警察、医疗、法务等问题，一天之内就可以全部搞定，所有部门积极支援。对拍摄来说，时间就是金钱，就是成本，一天都等不起。

一座城市是否能成为真正的影视制作中心，看看各方资源支持的效率就能略知一二。