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空山不见人,诗乐相伴引发无穷想象
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来源:上观新闻 作者:吴桐 2017-11-19 17:55
摘要:听见民乐中的诗书画。

“空山不见人,但闻人语响。”民族室内音乐会《空山》11月18日晚在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演。自古以来,诗、书、画、乐不分家,共同构成中华民族的艺术和文化的传统。《空山》结合了民乐韵律之美与诗书画的意境之美,将文人情怀和审美传统唤回当代人的生活中。这是上海民族乐团原创新作“国乐中的诗书画”系列音乐会第一场。第二场《月影》将于11月26日上演于东方艺术中心演奏厅。

古琴与箫演绎柳宗元《江雪》。

 

音符带观众在崇山峻岭间行走

由一批对中国传统文化有着丰富感受的80、90后青年作曲家担任创作的“国乐中的诗书画”系列音乐会《空山》,在上海交响乐团音乐厅举行。

《空山》和《月影》两场音乐会的作品几乎全部为原创首演,乐团特邀一群对中国传统文化有着丰富感受的80、90后青年作曲家担任创作。每首作品都对应着一首古诗,通过诗与乐的互动、互托、互融,在挖掘蕴诗词内涵的同时,融入当代审美理念与国际表达方式,营造美不胜收的人文意境。

 

“空”意味着无穷无尽,是对天地万物的包容;“山”则酝酿出不同的胸中气象,沉淀为一种文化风骨。黄磊、韩闻赫、孔志轩三位青年作曲家为《空山》创作了12首乐曲,每首平均6-7分钟。以黄磊的《空山》开场,音符带领观众在崇山峻岭间行走,与天地共呼吸。

重奏《素心》,选自王维《辛夷坞》。

 

借由与“山”有关的诗词入手,这些曲子将历代文人留给每一个中国人的精神遗产融入了不同的音乐表达。诗中所蕴含的情感能量、精神寄托、思想内涵,成为音乐内在的核心力量。演出现场还将以的极简的舞美装置,融入书法与绘画元素的“写意”手笔,相伴诗与乐,引发观众的无穷想象。

 

民乐竟能听出一些摇滚的味道

二胡演绎王维《鹿柴》。

 

青年作曲家韩闻赫的作品《定风波》灵感来自苏轼的词,“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”,其中竟能听出一些摇滚的味道。韩闻赫说:“从当代的角度出发,在苏轼的词里我们可以感受到一种摇滚精神,而传统的弹拨乐器,其实也能激发一种摇滚的可能性。民乐需要创新,并且大有可为。”

 

青年作曲家孔志轩根据杜甫诗作《望岳》而作的同名作品,用郎朗上口的旋律和畅快的节奏呈现出“会当临绝顶,一览众山小”的豪迈意境。“我在其中加入了一些流行音乐元素,甚至有些‘洗脑’。”整场音乐会虽由12首作品构成,但通过编制的变化、音乐性格的起伏构成了一个整体。青年作曲家黄磊说:“我们既希望能用音乐传承诗书画中的文化脉络和人文精神,也试图让观众在这场音乐会中感受到与传统不同的新的形象和气质,以适应当代观众的听觉,给他们带去惊喜。”

 

上海民族乐团团长罗小慈说:“山的不同形态,是对美的写照,也是人生况味。如今人们置身繁忙都市,似乎忘记了曾经诗意栖居的方式,我们希望用诗与乐唤醒观众的心。”

文字编辑:李君娜 图片编辑:朱瓅
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