《新月饭店》剧照。

2017年，“铁三角”处于退休状态，此时，他们收到了一封来自新月饭店的神秘来信。在破解来信的过程中，“铁三角”再次聚首，新月饭店的百年故事一一揭晓。7月19日，盗墓笔记系列舞台剧的第一部番外作品《新月饭店》在上海人民大舞台首演。导演刘方祺形容，“《盗墓笔记》讲的是地下的故事；而《新月饭店》则是一部‘地上’版的《盗墓笔记》。”

在“盗墓笔记系列”舞台剧迎来第五个年头时，《新月饭店》开始试水“番外”故事。舞台剧没有截取原著小说的完整章节，而是从12本《盗墓笔记》系列小说中提炼出围绕“新月饭店”这一场景的主线故事，进行故事情节的补充和完善。

新月饭店是南派三叔所著小说《盗墓笔记》中的重要场景，虽自称“饭店”，但实际上是书中最为神秘的拍卖场所。上世纪30年代，张大佛爷（张启山）得到来自张家前辈的嘱托，去新月饭店寻找关于青铜门的线索。40年后，张启山和张起灵首次在新月饭店相遇，九门人就此与张起灵订下每隔十年轮守青铜门的誓言。多年之后，吴邪被霍仙姑设计坐上点天灯的座位，逼得“铁三角”大闹新月饭店，冥冥之中，新月饭店将所有人重新联系在了一起。

“在书中，很多故事只是三言两语的描述，而舞台剧则把可能发生的事情扩展之后加以呈现。”提起舞台剧的灵感来源，刘方祺形容道，“新月饭店的时间跨度近百年，它本身有很多规则，许多或精彩、或恐怖、或温馨的事情都发生在这里。对戏剧来说，可以作为叙事的核心场地，叙说百年传奇。”南派三叔也参与到舞台剧的剧本创作中，刘方祺说，“他是一个想象力很丰富的作者，会给创作团队很大的自由。书里的很多剧情，他没有写出来，但都在脑子里。在《新月饭店》里，大家一起制造了很多有趣的空间。” 由于舞台剧时间跨度长，剧情紧凑，《新月饭店》也是“盗墓笔记系列”亮相人物最多的一部舞台剧。

从360度环绕全景声，到巨型移动布景和多媒体结合的尝试，“盗墓笔记系列”舞台剧的视觉效果为人乐道。“每年加入新技术，让光怪陆离的场景得以实现，几乎已成为惯例。”刘方祺说。舞台剧《新月饭店》首次使用“3D-mapping”技术，将视觉影像与“新月饭店”的建筑立面高度结合，剧中出现的每一块布景，都会通过数字技术精确测量并建模，经过复杂的对位动画制作，精准还原到舞台上。

与快节奏的叙事风格相关，“盗墓笔记系列”舞台剧常被定性为“粉丝话剧”，“舞台剧交代性比较弱，剧情感比较强，与传统话剧不同，盗墓笔记舞台剧要做的是让人物尽快行动起来。”刘方祺说，由于场景跳跃，《新月饭店》的舞台表现更为快节奏，也更不规整了，“主线故事是原著剧情的综合，熟悉盗墓世界，才会有更大的乐趣。”当然，“粉丝话剧”的模式也曾遭受争议，因为对于普通观众而言，很难迅速进入情境。在此前的舞台剧《藏海花》里，剧组也尝试了传统的回归，用所有观众都能接受的方式讲述张起灵的人生传奇，“口碑还是两极化的，有观众不喜欢，也有一批观众特别喜欢。”

对刘方祺而言，“盗墓笔记系列”舞台剧的意义在于创造了一种新的观演方式，年轻观众的涌入，使得演员、剧本、观众之间的互动性更强了。“5年来，从主创团队到演员，基本没有换过人，而观众也都是老朋友了。继续把《盗墓笔记》的舞台剧拍下去，变成一种习惯的责任。”

接下去的一个月，《新月饭店》将在人民大舞台连续上演一个月。刘方祺坦言，很期待看到观众对《新月饭店》的评价，“独立的番外作品，处于既是原著又不是原著的暧昧状态，这样的尝试是一种冒险。我也想看一下，观众到底能不能接受？”

图片来源：刘方祺 提供  图片编辑：苏唯