近期，大型古装剧《醉玲珑》在东方卫视热播，收获不俗观众口碑。离不开前期开发从《山海经》《淮南子》等传统文化中汲取灵感和概念，也离不开该剧在制作中对传统文化进行的再创新。

在业内人士看来，坚持创造性转化和创新性发展，使中华传统文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，也是电视剧大有可为的竞技舞台。

主创和众演员合影。

视觉“犟人”精研，东方气韵动人    

如何以正确的态度对待承载传统文化的元素，成了衡量古装剧品质高下的标杆。“投之以木桃，报之以琼瑶”，仅仅把传统文化元素当噱头，粗制滥造，胡编乱造的古装剧有负艺术创作者的担当。古装剧里，小到道具、服装，大到建筑、外景，电视剧的这些元素都是传统文化的直观而具体的载体。

《醉玲珑》赢得观众好评的地方，首先在于画面之美，而画面呈现的背后是创作者对细节的研磨。有评论称，《醉玲珑》全新开辟“东方油画风”，用华美清丽的造型传达着独属于东方文化的传统气韵。

 制片人唐丽君当初邀约美术总监陈浩忠加盟时，陈浩忠提了三个要求：敦煌实地取景、主要场景自己搭、所有道具自己设计制作。最终，大到汉唐时期皇族宫殿的建筑格制，小到宫殿内铜灯、幔帐的摆放位置，他都事必躬亲，把研读的历史经典运用至服化道和布景等方面，别具一格的设计感和随处浸透的历史感无一不体现出东方美学和传统文化的博大精深。

此外，该剧在角色服装道具上的打磨也堪称苛刻。比如，为了突出凤卿尘性格、身份，造型总监张叔平将风琴褶元素与古风融合，选择了克重较大、密度较高的纱质面料，多层次的搭配将飘逸和厚重做到平衡，对角色的造型反复揣摩，甚至精细到帽子绳结双耳蝴蝶结的大小、腰封腰带错落的角度长度都要精准调整。

也因此，该剧颇有观众缘。有豆瓣网友“拉米拉多”表示，冲《醉玲珑》的调色，就想给高分。“布景真的很心水，没有乱七八糟的颜色，也没有浓浓的影楼风，有古朴的感觉。”更有不少观众热衷于截取剧中的古服、道具、建筑等晒图，大赞“好美”。

让古乐焕发新生

电视剧《醉玲珑》的音乐呈现令观众印象深刻，张靓颖、陈伟霆、摇滚歌手信等在年轻人中具有相当号召力的明星分别演绎的《玲珑》《因你》《泪伤》，网络点播量不俗，为扩大该剧在观众中的影响力起了不小的作用。

这些全新创作的音乐的流行基因，有着丰富的传统元素的滋养。音乐人谭旋在现代制作融合古典中国风方面下足功夫，除了用到钢琴、吉他等常规乐器外，竖笛、竹笛、箫、驼铃、祭祀铃等特色乐器，为不同场景制造出独特的氛围。尤其是为凸显巫族之空灵音色的手碟，首次出现在国产古装剧配乐中。

传统文化之美以《醉玲珑》为舞台，通过跨界、融合等创新手法，润物无声地在观众的陶醉中焕发新活力。这也足以证明：电视剧作为一门综合艺术，需要对传统的戏曲、音律等通过电视手段进行创造性转化、创新性发展，才能实现传统文化活在当下年轻观众的流行文化体系中。

影视应深植传统文化的沃土

电视剧《醉玲珑》有小说原著为基础，播出至今，也引发原著迷们的热烈讨论。有读者认为，电视剧比小说原著表现出了更加强烈的家国意识。

该剧在节奏明快的剧情上，摆脱了不少古装剧在男女情爱上大洒狗血的平庸与俗气，被认为是古装剧的一股清流。剧方介绍，编剧团队与原作者在小说基础上做了很多创新，花了两年时间数易其稿，在完善人物与情节的同时，将“家国大义”融入了故事的思想内涵中：澎湃的家国大义、无私的真挚友情与剧情的走向、人物的内心紧密结合自然升华，向观众传递了主流正面的信息。此外，该剧爱情戏也跳开了“古装玛丽苏”“古装杰克苏”的套路，重申“一生爱一人”的古典爱情观。

评论人士认为，传统文化是影视的沃土，也是“热土”，只有不断从中萃取精华、汲取能量、融入当下、服务时代，才能创作出更多具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。

图片由剧方提供  图片编辑：苏唯