日前在荷兰的莫瑞泰斯（Mauritshuis）皇家美术馆举行了一场以“慢食物：黄金时代的静物”（Slow Food: Still-Lifes of the Golden Age）为主题的展览。展出的画作中，有华丽的食物和餐具、龙虾、甜蜜的水果、精致的威尼斯玻璃瓶和高雅的金浅瓶……然而这其中，奶酪是最为抢眼的。

Clara Peeters的静物画

精心勾勒的细节和篮子内精致的美食都是那么地深入人心。热情洋溢的策展人昆汀·布洛特（Quentin Buvelot）深谙其道：“这就是为什么我们会将这个展览称为‘慢食物’。一顿丰盛的晚宴，你需要花时间去慢慢享用，我们也希望大家能花时间慢慢欣赏眼前的作品。”

面对彼得·克莱茨（Pieter Claesz）画的这一篮子芝士，上面还有个盘子保持着平衡，大家是愿意享受这样的时间“消磨”的。通过精湛的画面，人们似乎能触摸到奶酪被刀切过后留下的切痕，仿佛还有一小片可以直接撕下来。

彼得·克莱茨的静物画

有些人认为，能从这样的画作中看到对贪婪的警告。但是荷兰的艺术与贸易专家朱莉·霍奇斯塔拉瑟（Julie Hochstrasser）并不这么认为：“我不相信这些栩栩如生的绘画作品只是对于人们的警告。事实上在当时，就已经有医生建议在饭后吃一些奶酪。。”

事实上，奶酪出口在荷兰经济中扮演着重要角色，尤其是荷兰作为一个国家刚刚成立时，堪称是“对繁荣的骄傲宣言。”

其中，弗洛里斯·范帝克（Floris van Dijck）的作品最能体现这一点。画中的奶酪堆在画布的中心，位于最显眼的位置，被画家处理成类似岩石的质感。它们的经济价值再次得到强调，而且它们还被放置在铺了红色锦缎桌布的桌子上，这可是当时非常昂贵的东西。正如朱莉说的，看到此景，我们便可知这是一个富裕的家庭。

弗洛里斯·范帝克的静物画

一个世纪之后，法国优秀的静物画家让·巴蒂斯-西美翁·夏尔丹（Jean-Baptiste-SiméonChardin）以自己独特的方式精致地描绘了奶酪。他用不同于他的荷兰前辈们的构图方式画奶酪，但是他对于色彩、质感和色调的精湛感觉依然吸引着观众的目光。

让·巴蒂斯-西美翁·夏尔丹的静物画

正如食物作者肯尼斯·本德纳（Kenneth Bendiner）所言“让夏尔丹与众不同的正是他的简单。”他再次强调了物品的形态美，这恰恰是夏尔丹擅长的。

在夏尔丹的画中，一盒奶酪放在简单乡村风格的桌子上，倚墙而立。精致的玻璃瓶和优雅的酒杯暗示着，这可能是一个简单而精致的下午茶的场景。画中的物品也和当时流行的烹饪手册上对于下午茶的介绍相一致。

在二十世纪之前，对奶酪的描绘总和味觉享受有关。而在二十世纪，艺术家们开始采取更为实验的语调。雷尼·马格里特（RenéMagritte）最有名的作品“这是一块奶酪”（Cecin’est pas une pipe），就是在玻璃穹顶下放了幅一块奶酪的绘画。

几年后，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）从法国诺曼底卡姆贝尔特镇（Camembert）出产的卡姆贝尔特奶酪得到启发，创作了著名的《记忆的永恒》里的“钟”，这是艺术史上最被认可的图像之一。

达利名作《记忆的永恒》

卡姆贝尔特奶酪  来源：维基百科

有些人认为在达利的作品中看到了爱因斯坦的相对论，但是达利坚持自己的作品与此无关：“它不过是温柔的、放纵的、孤独的、偏执的卡姆贝尔特的时间和空间”。

奶酪虽然简单，却在绘画史上呈现出各种姿态，甚至启发了达利的传世之作。当然，奶酪除了以绘画形式表达人们感情之外，对不同奶酪口味的喜好程度，也是我们了解一个人的切入口。

本文编译自BBC网站，文中图片除标注外，均为原文配图。

题图来源：视觉中国

编译：唐慧敏

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