“艺术家就像是上帝，一定要自由，想创造什么，就创造什么。”

5月25日，中国国家画院首聘研究员，上海美术学院国画系教授陈家泠来到了静安雕塑公园艺术中心，参观了“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”，并对其赞不绝口。

陈家泠，生于1937年，师从潘天寿、陆俨少。他继承海派变革与发展的传统，从八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出现代国画新流派。他的作品《粉红色的荷花》选送美国展出，《放》、《不染》分别入选第六、七届全国美展。在去年杭州G20峰会上，他特别创作的《西湖景色》、《清荷》等作品，为峰会再添美景。

陈家泠说：“孩子的艺术教育是很重要的，以前我们不重视，但是现在我们开始重视了，这是非常好的，这一次的插画展无疑提供了一个非常好的机会。”

在参观过程中，看到捷克国宝级插画家柯薇塔大胆、富有创意的作品，陈家泠直言她的“剪贴画很有意思，非常巧妙地运用了许多材料，很有趣”；看到奥地利女画家茨威格的代表作《海的女儿》时，陈家泠直呼“天才”，美人鱼细腻又诗意的感觉赋予了茨威格画作不一样的“标识性”；看到英诺桑提全景式逼真场景的精细画作时，陈家泠感慨“这就是艺术”，画中的建筑、石头“简直像照片拍出来的一样”。

“艺术是很奇妙的，你只要有创造性，你的思路只要够自由，你就可以经历窑变，在可测与不可测之间，艺术就产生了。所以首先必须要有想法，想法是很有意思的，捉摸不透的。”陈家泠说。

在安东尼布朗著名的《大猩猩与小星星》面前，陈家泠驻足3分钟，久久不愿离去，他评价道整幅画作“细腻到了极致，毛发像刺绣一样，睫毛粗细十分讲究，立体感非常强”。但他也表示，选择一幅自己最喜欢的插画实在是太困难了，每一幅画自己“都很喜欢，展品各种风格的都有，真的都很喜欢，也很能给自己的创作带来启发”。

以童话大师安徒生为名，每两年一度颁发的“国际安徒生奖”被公认为童书界的“小诺贝尔奖”。本次“世界插画大展”呈现了自1966年以来的25位国际安徒生大奖插画奖得主的作品200余幅，并将会一直持续展览至7月28日。

版面编辑：崔家琛

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