上海种子第二章主要以展览的形式呈现，展览题目取自同名纪录片《时间的种子》。4月22日，展览在上海喜玛拉雅美术馆开幕，响应该纪录片对即刻行动改善气候状况的呼吁，试图通过融合艺术、文学（科幻）、科技、社会学、环境科学、生物学、医学等，更好地理解当下紧迫的环境和社会问题，探索一种可持续的解决之道。

“出口”，迪勒·斯科菲迪奥+兰弗洛设计事务所、马克·汉森、劳拉·库尔干与本·鲁宾,与罗伯特·吉拉德·彼得鲁斯及斯瓦特·史密斯合作。动画投影，45分钟，2008-2015。巴黎卡地亚艺术当代艺术基金会收藏。展览现场图，摄影：吕克·柏格立。

巧合的是，开幕当日是世界地球日，展览主题也在讨论未来家园和可持续发展。上海喜马拉雅美术馆馆长李龙雨介绍，根据气候学家预测，上海可能在本世纪中被淹没。“上海种子第二章和第一章共同主题是2116，我们希望对几百年后的状态进行混合式跨学科的探讨，并且走出美术馆的空间，和不同的人对话。”在上海种子第二章中，所要探讨的主题是生态。不过，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特认为，生态这个词太“轻”了，“我们要说的是灭绝。”他指出，当下人类行为可能对整个环境带来很大危害，希望能通过整个上海种子项目唤起人们对物种灭绝和可持续发展的重视。

上海种子项目的跨界性体现的非常强，策展人试图建立一个持续的思想平台，将国内外的艺术家、表演者 、音乐家 、建筑师 、作家、哲学家，乃至记者 、医生 、工程师以及上海市民联结在一起。参与项目的“研究员”来源广泛，包括人们熟悉的艺术家蔡国强、邱志杰、徐冰、喻红等，还有刚刚获得普利策音乐奖的杜韵和“文化偶像”小野洋子。小野洋子在过去数十年间也是“和平与爱”的传播者，她为上海种子传送来三件不同形式的作品，包括开幕式表演《献给上海的铃铛》、声音装置《我们都是水》，以及一个长期项目《许愿树》。在《献给上海的铃铛》中，会发给现场每个观众一个铃铛，可以任凭自己的心愿摇响它，并在铃铛包围声中许下心愿。《我们都是水》是一个白色圆柱形的空间，当观众走入，可以听到《我们都是水》的歌声，歌词内容由“水的谈话”改编，这是艺术家1967年所做的一首诗，提醒观众：人和人之间存在很多共同点。《许愿树》是小野洋子持续了三十多年的项目，她邀请上海市民在她精心挑选的当地树种的枝干上系上愿望卡，这些愿望将被发送到“想象和平的塔”。这些作品都给人以慰藉和面对未来的希望。

“什么正在消逝？空房间”，林璎。装置细节（手持屏幕），2009年。由什么正在消逝？基金会允惠。图片由马修·尼德豪泽提供。

《什么正在消逝？空房间》来自于建筑师及艺术家林璎，是一件极其细腻而动人的空间影像装置。上世纪七十年代，已经有科学家提出，我们正在经历第六次物种灭绝，这主要来自于人为的干预和破坏。走进空间，观众手捧起地板上的屏幕，可以看到已经从地球上消失或正在濒临灭绝的物种的清晰投影。“捧起”影像是一种艺术家刻意追求的特殊姿态，在这种姿态里，观众手捧着一个已经不在或是快要消失的东西，内心会产生怜惜之意，也由此唤起大众对物种灭绝的重视。

“想象地理学”,邱志杰。微喷打印,366×244厘米,2017年。

上海种子启动于2016年，由上海喜玛拉雅美术馆主办，上海市对外文化交流协会联合主办，李龙雨与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特联合策划。今年的第二章“时间的种子”将持续100天，除却最为核心的展览部分，还将包括一本出版物，以及一系列与上海这座城市及公众息息相关的放映、表演、工作坊以及社群参与活动等。在环境问题日益严峻的背景下，上海种子以跨学科的视角来讨论可持续发展，以期就22世纪将迎来怎样的世界做出探讨、反思并即刻付诸行动。

在谈到为何要策划这样的项目时，汉斯表示，20年前他第一次来上海做展览时，发现这里的美术场馆非常少。但如今，他惊讶于上海有那么多展览和有活力的美术馆，有浓厚的文化氛围，那么多艺术名流愿意来上海工作、居住。“上海正处在一个文化大爆发的时期，我们也在思考，如何把各个领域联系起来，而不是做单独的个展。上海的人文环境非常适合举办这样的展览，它让我们重新审视二十一世纪、审视灭绝，思考未来该怎么做。”

题图说明：“许愿树”，小野洋子。 图片编辑：朱瓅  图片来源：“上海种子”供图