当33件灯光作品同时打开，将是怎样的奇景？

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来源：上观新闻作者：钟菡 2017-04-22 20:39

摘要：日落之后，当33件灯光作品同时在一个36平方米的空间里“发光”是怎样的奇景？

上海当代艺术馆4月22日—5月25日推出迄今为止参与人数最多的一场项目《在日落后发生…》，策划小组Xⁿ Office携手33位艺术家，在人民公园外侧的艺术亭台空间中同时呈现33件灯光作品，仅在日落时刻开启所有灯光，直至黎明时分落幕。

灯光作品通常单独被安置在空旷的房间里，与周围被照亮的空间共同构成体验性的发光装置。33件作品同时发光，之间是否会相互干扰？“一定会干扰。这也是我们的目的。”展览策划小组成员徐小丹说。在美术馆观看灯光作品时，观众往往带着对艺术的期待，试图解读作品的意义，或仅仅享受娱乐性的体验。但这次展览将不写作品标题，不提供阐释，任其成为自由自主的存在，并且探讨当灯光作品离开美术馆语境，剥离纯艺术的标签之后，它们是否变得更加多样。“这是个很有趣的实验，我们事先都告诉艺术家，作品间可能会产生干扰，但不同的光源、色温、亮度、材质的几十件装置将组成一件完整的作品，会形成前所未有的共振力量。”

在南京路上，有些霓虹闪烁，游客也见怪不怪了。

33件作品材质不同，所发出的的光线也是五颜六色的。比如祁磊、郭恪的作品都用霓虹灯创作，刘娃、陆超的作品则使用了传统的灯泡。观众可以在刘卓泉的《星期五》里看到老式路灯，有着复古情调；王一的《空心之火》是LED和喷漆不锈钢的结合，颇具现代感。尚一心的《天灵灵地灵灵，老孙让你显原形！》除了灯外，还用上了有趣的悟空面具。比利时艺术家克里斯朵夫·德梅特的作品在一个玻璃柜里嵌入各种精巧的盒子。等到展出时，这些作品会按照形态选择最适合的展出方式，有的在挂墙上，有的挂在天花板上，有的放置展台上，也有的放在地上。日落之后，这些作品同时发光，观众可以透过艺术亭台的玻璃门看到整个展览。

值得注意的是，这一展览规定观众不可入内。这是否意味着所有灯光打开时，会非常刺眼？ “不会刺眼。”徐小丹解释，尽管作品之间会互相干扰，但并不会互相遮蔽。“我们要求艺术家不要用过分强的光线，作品都使用家用电的电压，不会特别亮，也许会让人觉得：街头多了一个发光的公共雕塑。”艺术亭台毗邻城市最繁华的街道，在这里突然“发光”，意味着展览也许将成为城市中的一个景观。“我们期望上海街头的夜晚将出现一个光明、丰富的异景。这不是一场互动娱乐的游戏，但它可以是游人自拍的华丽背景，可以是聚会碰头的地标，可以是歇脚或者喝一瓶啤酒的地方。它可能不是纯粹的艺术展，但具有无限的可能性。”

观众努力想要看懂。

【策展小组为你全方位解答灯光“奇观”】

上观新闻：为何选择灯光作品来做这样一个项目？

Xⁿ Office：以灯光为作品的艺术家最早在上世纪60年代的美国出现，一般会放在独立的空间里面，改变整个空间的物理感受。我们策划这一项目和艺术亭台的位置及空间有关，它像一个玻璃盒子，空间狭小，不适合做特别学术和互动性的展览，但和美术馆比起来又更接近大众。为了利用好独特的空间和位置，我们考虑用灯光作品做一个颠覆性的尝试。

日落前进到展馆里是另一番景象。

上观新闻：禁止观众入内是因为安全方面的考虑吗，有没有光污染、交通安全的担心？

Xⁿ Office：禁止观众入内的确有安全方面的考虑，但主要是因为作品比较多，而且灯光从晚上开到凌晨，没有工作人员在内值守。更重要的是我们希望做几个层面的颠覆，颠覆以往的呈现方式，也颠覆以往的体验方式。许多美术馆里的灯光作品展都是以观众进入空间体验为主，但我们不希望变成一个体验场所。所有的作品都没有展签，只能从外面观看，因为当观众看到作品时，并没有必要一定知道是谁做的、讲些什么，这是双向的自由。我们也借此做一个小小的实验，现在的展览里强加了太多的阐释，其实艺术作品只需要你看和感受就可以了。

至于交通安全等大可不必担心，因为实际去看会发现，它不会超过一个街边商店橱窗的亮度，只不过在夜里，这条街上只有这里色彩斑斓，我们有信心吸引观众的目光。

上观新闻：希望这场灯光秀能达到什么样的效果，预计会成为网红吗？

Xⁿ Office：这是一个完全开放的展览，在每个时间段都能看到它的不同。不同的人群也会有不同的感受。比如傍晚时分，下班的人们会先看到这里点亮；再往后，它会迎来从公园健身回来的老人；再到凌晨，会有清洁工人从旁经过；直到黎明之后，赶着上早班的人会发现这里。我们希望展览能给这座城市的人们带来日常的惊喜，我们也很好奇，观众会怎么看它。我们不想把它标榜为很高深的艺术，而是能够作为一个开放性的话题。如果可以，当然希望它能成为网红。