去年1月，歌剧爱好者樊灵芝通过众筹举办了一场沙龙音乐会。业余学习歌剧15年的她，在舞台上化身威尔第歌剧《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》和《西西里晚祷》中四位悲剧女主角，实现了一个登台的美梦。音乐会之后，樊灵芝和同样爱好歌剧的朋友王丝雨着手发起了一个民间“歌剧俱乐部”，如今已经聚集了200多个爱好歌剧的“同类”，大家每天在微信群里分享自己喜欢的古典音乐。去年9月，线下活动“周末一起听古典”第一季第一期举行，这个3月，第二季又拉开了帷幕。樊灵芝说：“以前身边喜欢古典音乐的人很少，现在，大家可以一起听一起交流，再也不会孤独了。”

“周末一起听古典”现场

未来几年，上海将建成两座歌剧院。在培养歌剧艺术人才、推出优秀歌剧作品之外，歌剧爱好者的培养也十分重要。各专业音乐机构推动的“歌剧普及计划”正在逐步渗透中，而歌剧爱好者们自发形成的民间歌剧俱乐部，也正在为歌剧艺术的推广发挥着重要作用。

没有教条，随手分享随心聆听

在歌剧俱乐部微信群里，乐迷们随时随地随心所欲地分享音乐。樊灵芝说：“许多古典音乐作品的赏析文章往往教条地罗列作曲家、作曲技法、演奏版本之类的。我们要简单得5多，分享一部作品可能就是因为现在的天气适合听，现在的心情适合听。非常个人化、充满人情味。”

樊灵芝制作的著名古典音乐作曲家时间轴。

歌剧俱乐部微信公众号的推送包含“上班路上的古典乐”“下班路上的古典乐”“周末古典时光”等不同板块。比如，在早上，一位乐迷分享给大家熟悉的莫扎特《g小调第40号交响曲》第一乐章，“聊表早起赶飞机之人睡眼惺忪星夜兼程之状态”；在一个下着雨的深夜，有人分享肖邦的《降D大调序曲“雨滴”》。在冬天，分享舒伯特的《冬之旅》；春天嘛，可以来一曲小约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》。或者，因为看了某位指挥家的传记，心里充满感触，于是给大家介绍他指挥的作品；或者，刚刚听完某位歌剧演员的现场，久久难以平静，便想着与其他人一起再听一遍。

就这样，上下班路上，车里或耳机里，属于一个人的音乐，现在可以有许多人一起聆听。听同一部作品的不同感悟，也能在同一个平台上交换。樊灵芝发现，大家喜欢一部作品的原因可以那么简单，听音乐的理由可以那么简单。音乐早就渗透进了每时每刻的日常生活，影响着大家对日出日落、四季变换的感知。

没有壁垒，许多道路都通往音乐

这个3月，在江浦路上海钢琴厂旧址，“周末一起听古典”第二季第一期举行了。樊灵芝通过10幅名画解读不同的乐曲：当人们听见亨德尔的清唱剧《所罗门》，可以同时看见鲁本斯在1617年所画的《所罗门的审判》。当人们听见门德尔松的《芬格尔岩洞》，可以同时看见印象派先驱威廉·透纳画中的云雾、蒸汽船和若隐若现芬格尔岩洞。的确，音乐和绘画之间的关系如此紧密，瓦格纳就曾说门德尔松是“一流的风景画家”。

威廉·透纳《斯塔法岛的芬格尔岩洞》

鲁本斯《所罗门的审判》

樊灵芝最早产生线下分享会的想法，是在去年6月。那时候她和朋友去了意大利，在米兰久负盛名的斯卡拉歌剧院朝圣，还在小城维罗纳巨大的斗兽场里听了华人女高音歌唱家和慧演绎的《阿依达》。回来后，几个朋友便筹划着，从音乐与城市的角度做些分享。樊灵芝说：“许多人觉得歌剧太难入门了，在心中竖起一道壁垒。但其实，许多不同的道路都可以通往歌剧。”在“周末一起听古典”，话题涉及音乐与文学、哲学、历史的种种交集，消除壁垒，尽情畅谈。

没有权威，只有平等的交流

“周末一起听古典”现场活动的音响是一位发烧友免费提供的，场地也都靠乐迷朋友帮忙张罗。他们去过张园大课堂、去过国际青年旅社，现在暂时固定在江浦路上海钢琴厂旧址。樊灵芝在每次交流活动都会唱上两段。最近一次，她唱了贝里尼《梦游女》里的咏叹调“啊，怎么能够相信”。作为乐迷，得到可以当众表演的机会，让她非常开心。不过更开心的是，她对歌剧的热爱，可以收获回音。

“周末一起听古典”活动合影

渐渐地，更多乐迷主动来分享自己喜欢的音乐。柏林爱乐乐团铁杆粉丝钱旻玉，曾以贝多芬的《英雄交响曲》为例，分析解读柏林爱乐历任艺术总监不同的指挥风格。工程师王吴凯十分迷恋瓦格纳，他即将分享瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。王吴凯说：“这部歌剧庞大精深，如果能通过分享传递自己的知识和见解，相信能帮助更多人理解这部作品。如果能得到同好的纠正和指引，就更让人快乐了。”

虽然目前为止，来参加“周末一起听古典”的人并不多，一次大约20-30人，但参与者的粘性很高，每一次都会有一大半熟面孔。钱旻玉建议，分享现场可以添几样乐器，大家偶尔进行一些即兴表演，气氛会更好。樊灵芝则计划着，将每次的分享内容做成视频，进行更广泛的推广。也许这样的分享并不权威，却平等而生动。作为一个歌剧迷，她相信，热爱也可以变成一种力量。

题图说明：去年年初，樊灵芝在众筹音乐会上演唱威尔第歌剧选段。

（编辑邮箱：scljf@163.com）本文图片：受访者 供图  图片编辑：邵竞