昆曲：昆山的“大美”城市旋律

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昆曲：昆山的“大美”城市旋律

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来源：上观新闻作者：任俊锰 2016-11-27 16:20

摘要：莎士比亚，被誉为“人类文学历史上最伟大的戏剧家”，留下了《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》以及《罗密欧与朱丽叶》等传世巨作，影响深远；汤显祖是中国明代伟大的戏剧家，他也因杰出的戏剧创作成就而被誉为“东方莎士比亚”，其创作的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》被合称为“临川四梦”，代表着中国古典戏曲创作的高峰。其中，四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰，成为最具代表性的昆曲剧目，几乎成为昆曲的代名词。

四百年前，世界失去了莎士比亚和汤显祖两位辉映东西方剧坛的戏剧大师，四百年后，从民间至政府间，从国内到国际，都在以各自的方式纪念这两位为后世留下不朽文学杰作的璀璨明星。

近日，为纪念两位世界文学巨逝世400周年，由中国文化中心和老挝国立大学中国研究中心共同主办的主题展览“跨越时空的对话”在老挝国立大学举行。

莎士比亚，被誉为“人类文学历史上最伟大的戏剧家”，留下了《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》以及《罗密欧与朱丽叶》等传世巨作，影响深远；汤显祖是中国明代伟大的戏剧家，他也因杰出的戏剧创作成就而被誉为“东方莎士比亚”，其创作的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》被合称为“临川四梦”，代表着中国古典戏曲创作的高峰。其中，四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰，成为最具代表性的昆曲剧目，几乎成为昆曲的代名词。

世界三大古典戏剧，仅昆曲尚存

昆曲原名“昆山腔”“昆腔”，元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山境内，是中国古老的戏曲声腔、剧种，并成为明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，清代以来被称为“昆曲”，其糅合了唱念做打、舞蹈及武术等艺术表演形式。此后被誉为中国传统戏剧的“活化石”，被称为“百戏之祖，百戏之师”，并有“中国戏曲之母”的雅称，川剧、桂剧、越剧等许多地方剧种都受到过昆曲的哺育和滋养。

作为昆曲主要发源地，创造了“昆山腔”的“昆曲鼻祖”顾坚、创办冠绝一时“玉山雅集”的顾阿瑛、创作《浣纱记》使得昆剧演出打开新局面的梁辰鱼，都是昆山人。

这个拥有600多年历史的中华民族艺术瑰宝，不只是中国的，同时也属于世界。早在2001年，在联合国科教文组织宣布第一批“人类非物质遗产代表作”中，昆曲全票通过，位列非遗榜首。

而且，值得一提的是，全世界三大古典戏剧中，古希腊戏剧、印度梵剧早已杳如黄鹤，惟有中国的“昆曲”尚在。昆曲文辞美、声腔美、服饰美、水袖舞蹈美……昆曲集中国文学艺术之大成，可谓“昆曲大美”。

政府与民间共促昆曲新发展

众所周知，昆山连续多年在全国百强县中位居首位，经济实力有目共睹。但是，发源于此的昆曲，却因种种原因“离开”昆山数年。之前，昆山人很难在自己的城市看到一场昆剧表演。近年来，昆山在大力发展经济的同时，也十分注重提升城市文化的“精、气、神”。昆山市委市政府认为，昆山作为经济强市，也必须成为文化大市、文化强市。

其实昆山树立这样的目标，是有底气和能力去实现的。昆曲姓昆，根在昆山。近年来昆山先后建成了昆曲博物馆、周庄古戏台、顾坚纪念馆等昆剧文化设施，成立了昆剧小梅花艺术团、昆曲研究会、玉峰曲社、戏曲联谊会等一批文艺团体。同时，昆山注重昆曲艺术的活态传承，连续多年组织昆曲回故乡、进企业、进校园等活动，并利用昆山文化艺术中心、古镇古戏台、昆玉堂、杨守松工作室、俞玖林工作室等平台，长期进行昆曲艺术表演和展示活动。

其中，值得一提的是，去年10月，昆山成立了中国第八个昆剧团——昆山当代昆剧院，填补了昆曲故乡没有专业昆剧表演团体的空白，也进一步推动了昆曲的保护传承。

其实，不只是政府为昆曲的发展做了巨大的努力，很多民间团体和个人也为昆曲新发展奉献了自己的一份力。其中就有一位在昆曲界无人不知的“圈内人”——杨守松。

杨守松有两部作品对昆山这座城颇有意义，一是《昆山之路》写经济，即昆山崛起之路，二是《大美昆曲》写文化，即发源于此的昆曲。

也正是他向社会报告了昆曲发展中很多人的艰辛付出。如昆曲申报“非遗”之所以获得成功，就与中国艺术研究院王安奎和王路等紧密相关；香港学者古兆申如何成为青春版《牡丹亭》最初同时也是最重要的推手；谦称为“昆曲义工”的旅美著名华文作家白先勇，并非坐拥万贯家财的企业家，却筹集了2000万元，以保证《牡丹亭》的成功排演。此外，他的书中还有很多“小”人物，如淀山湖的民营百花昆剧团，“品茶听琴赏昆曲”的苏州平江路伏羲茶馆……

“小昆班”，昆曲传承新载体

作为昆曲的故乡，昆山人一直十分珍视，并注重传承这门古老的艺术，不仅涌现出李鸿良、俞玖林、顾卫英、张军等一大批著名的昆山籍昆曲表演艺术家。