在上海的诸多美术馆中，两年前开幕的明珠美术馆是特别的。它是一座身处商场的美术馆，更是与书店相依的美术馆。

身处爱琴海购物公园8楼的明珠美术馆，与7楼面积1620平方米的新华书店共同构成“光的空间”。这是日本建筑大师安藤忠雄在上海的第4个作品，安藤忠雄曾表示，希望这个空间能让人们感受到上海是一个让市民去思考的城市，增加人与人、人与书的邂逅，看到对未来的光与希望。在以安藤忠雄建筑作品展拉开帷幕后，明珠美术馆策划举办的展览或多或少带着书卷气，比如“读书行路：《路易威登游记》艺术展”“维克多·雨果：天才的内心”或小型的“陈丹燕在路上”。作为开幕两周年特展，1月18日起向公众开放的“风景与书”将更直接地面对“书店中的美术馆”这一精神内涵。

“我们的故事”系列，《破戒》岛崎藤村，清川阿莎美

展览展出当代版画、油画、装置、艺术家手工书、古籍善本、古代书画、手稿等200余件作品，包括陈丹青、清川阿莎美、王冬龄、徐冰、严善錞、杨小京、周小英7位中外艺术家围绕这一主题展开的探索，从“书籍之为艺术”的视角出发，开启一场书籍与艺术、时光与记忆的独特旅程。

17日，记者走进展览现场先睹，满目都是书的风景。由上海图书馆和私人藏家襄助的古籍善本，与当代艺术家的创作交相辉映，令参观者在古今艺术与文献之旅中穿梭时空。

《芥子园山水卷》（局部），徐冰

“风景”与“书”是贯穿展览的显性议题，隐藏在其中或立于之外的“人”则是灵魂所在。踏入展览序厅首先看到的是陈丹青创作的油画作品《被书帖包围的文征明》。他用三联布面油画形式描摹王羲之书帖与文征明山水画册，画中有书，书中有景，景中有人。序厅中随之展开的是日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书创作。她以一位酷爱阅读的女性艺术家视角，甄选了对自己而言最重要书籍的特定页面，包括列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》等经典读物，用色彩与线条在字里行间穿针引线，通过刺绣将情节、记忆交织缠绕，令文本与图像交互转换，在书页上呈现独属于自己的心灵风景。艺术家徐冰为展览特别创作的装置作品《背后的故事：溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，让一块毛玻璃成为空气中光的切片，画面存在于空影之中，“像风景的灵魂在与古人神交”。展览中，徐冰的另两件作品《天书》《芥子园山水卷》也是与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作。

《湖边的花#3》，严善錞

展览第二部分呈现了艺术家严善錞、杨小京、周小英的作品。他们都对古籍与艺术史着迷，且长期活跃在杭州西子湖畔，艺术创作聚焦西湖风景与人文历史传统，涉及“西湖畔刷印的书籍”“西湖闺媛和名人的文献”“西湖风景”三大子题。风景与书、人交织于以“西湖”为代表的中国人文胜景之中。其中，严善錞的版画作品与近现代刷印的西湖风景遥相对话；杨小京的绘画创作本身与古代书籍相关；周小英的题跋更直接缀于书页之上。他们以各自不同的方式与思考讨论了“书籍之为艺术”的议题。

《西湖十景之苏堤春晓》，杨小京

铺陈于白色展台上的历代古籍刻本按年代排序，依中国传统阅读习惯，自右向左首先展开的是刊刻于五代吴越国时期的《雷峰塔佛经》，此经源自雷峰塔砖内藏经，卷首题记上有当时吴越王具名，是中国古代印刷品中难得的早期实物，十分珍贵。北宋杭州西湖昭庆寺刻本《结莲社集》是现存最早的北宋孤本诗文集，2015年曾创下单册中国古籍拍卖纪录，并刷新单册宋版书最高拍卖纪录。此孤本仅对公众展出一天，之后将代以南宋眉山七史刻本《宋书》残叶，亦是宋代书籍刊刻精品。其他展出的古籍珍品还包括宋代蜀刻龙爪本《资治通鉴》、南宋江西庐陵刻本《通鉴纲目》、南宋华亭刻本《陆士龙文集》、明万历大字写刻孤本《东征纪事》等。

《通鉴纲目》，朱熹（撰）、周小英（题跋） 南宋，江西庐陵刻本

“这是一次特殊的展览，在某种意义上是一个创举，它古今融贯，又古又今，又艺术又文献。”“风景与书”展览学术主持、中国与西方美术史专家范景中认为：“我们的文明史是书籍的历史，是艺术的历史，也是我们生活的大地应该不断美丽、不断风景化的历史。”明珠美术馆执行馆长、策展人李丹丹表示，这场会古通今、散发着浓郁书卷气的展览，践行了明珠美术馆开馆以来秉承的打破艺术门类间藩篱与时空桎梏的策展理念。

展览期间还将邀请范景中、白谦慎、胡晓明、吕澎、大卫·皮尔森等30余位专家学者，从展览主题延伸，带来兼具学术性与趣味性的高水准系列公益讲座。

范景中（右）、李丹丹为参观者导览