近一个月，为了沟通台本的结构以及音乐、舞蹈的编排，原创音乐剧场《真爱·梁祝》导演徐俊在北京、上海两地连着跑了十来趟。11月16日，俞丽拿、雷佳、王亚彬、王志飞等一众主创从天南海北汇聚到上音歌剧院，进行第一次真正意义上的剧场合排。“早上9点进剧场，晚上几点出剧场还说不准，通宵也有可能。”徐俊说，“短短两小时剧目，因为特殊的设计，万分考验舞台的调度与平衡。”

17日白天，全剧组还将进行一整天的彩排。到晚上，这部酝酿两年之久的作品将作为第二十一届中国上海国际艺术节展演剧目，带着四段跨越时空的爱情故事，以小提琴协奏曲《梁祝》为主线，接受沪上观众的检验。

以“梁祝”为魂，讲述4段跨越时空的爱情故事

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首演，18岁的俞丽拿担任小提琴独奏。一曲奏毕，惊艳全场。新诞生的《梁祝》成为交响乐民族化的典范。一个甲子过去了，琴弦上这只中西合璧的“蝴蝶”舞动翩跹，依旧在世界各地盛演不衰。

“那么多年过去了，为什么还没有一部作品能超越《梁祝》？”这些年，俞丽拿一直在反思，“除了一曲《梁祝》，我还能为大家带来什么？除了向经典致敬，我们如何创新和再造？”于是，在《梁祝》首演60年后，有了一出音乐剧场《真爱·梁祝》。

《真爱·梁祝》以小提琴协奏曲《梁祝》为“魂”，以“真爱”点题，带领观众穿行在樊锦诗与彭金章、巴金与萧珊、文成公主与松赞干布、梁山伯与祝英台这四段生死相依的爱情故事之间。每段故事都对应特定的舞台呈现形式，如舞剧、话剧、音乐剧等，以此打破音乐、舞蹈与文学的边界。“源于梁祝，又跳出梁祝，整个创作班底会以唯美浪漫、出其不意的舞台表达，演绎中国人的‘隽永小爱’和‘家国大爱’，将中国人对爱与美的终极表达倾注于此次演出创作中。”俞丽拿说。

徐俊解释，挑选这些动人故事，是希望通过情境、时空的交错，表达共同的主题，其中也隐藏着大量“上海元素”，“上海是小提琴协奏曲《梁祝》的发源地，樊锦诗被誉为‘上海女儿’，一代文豪巴金与爱人萧珊也长期生活在上海。”过去两年，为了筹备演出，主创团队得到樊锦诗、巴金长女李小林及敦煌研究院、巴金故居的支持，“他们向创作团队提供了包括影像资料、口述实录在内的大量珍贵资料，这些鲜为人知的细节将在舞台上首次还原呈现。”

一曲《化蝶》推向高潮

《真爱·梁祝》创作班底阵容强大。青年舞蹈家王亚彬出演“樊锦诗”，她将率领其舞蹈团队，以飘逸灵动、深沉洒脱的现代舞讲述樊锦诗与丈夫跨越半个世纪的爱情；飞天、反弹琵琶等大量敦煌元素也会浪漫呈现。演员王志飞、张定涵伉俪将在舞台上将巴金与萧珊的书信娓娓读来，带领观众重温他们婚姻生活中的丝丝缕缕。松赞干布的扮演者是上海音乐学院学生张功浩，他将与青年歌唱家陈阳共同演绎音乐剧中华彩的唱段。

“封琴”十年的俞丽拿也将为《真爱·梁祝》重返舞台。70岁时，她决心将重心放在教学上，将舞台更多地留给年轻人。这一次，为了这台《梁祝》60周年纪念演出，她将压轴带来最为华彩的《化蝶》片段。前几日，饰演祝英台一角的青年歌唱家雷佳提前收到了俞丽拿演奏《梁祝》的视频，“我想，这段音乐已经化在她的骨子里了。”在音乐剧场的尾声，俞丽拿将携从1960年伴随她至今，灌录过她本人所有版本《梁祝》唱片的中国制名琴登台，用琴声演绎梁山伯，雷佳则用一曲缠绵悱恻的《化蝶》演绎祝英台。

《真爱·梁祝》首轮演出共五场，结束17日、18日上音歌剧院演出后，将于11月25日及26日献演宁波文化广场大剧院，12月24日献演北京天桥艺术中心。