11月7日一早，55岁的谭金奕一身棕色短褂，再度走进张园。他走到一条支弄口，望着大门边的阳台拍了张照。20多年前，潘虹出演《股疯》时就站在这个阳台上，作为群演的老谭演了一名住在张园的老邻居。这次重回张园，老谭扮演的是一位黄包车夫。画家们支起画架，以他为模特开始作画。

作为第二十一届中国上海国际艺术节参展项目，即日起至11月12日，沉浸式化妆写生项目——《行进中的画展》在张园上演。冯远、俞晓夫、方世聪、魏景山、夏葆元、徐芒耀、张培础、韩硕、陈逸鸣等一批沪上知名画家对扮演成各种劳动者、居民的模特作画，画家们本身也化为张园一景。

“沉浸式化妆写生本质上是一种行为艺术，写生的形式是传统的，艺术的形式是当代的。”《行进中的画展》发起人、画家俞晓夫对这一项目构思三年，将艺术家和创作工程融入实景装置，“演绎”张园的前世、今生和未来，使整个过程变成一场动态画展：“张园是关于中国近代海派文化走向的最重要地方之一，希望观众能从画家的作品中认识一座城，从张园的历史建筑中窥见上海城市历史文脉。”

这样的生活场景太熟悉了

时逢深秋，爬山虎变红的叶子铺满石库门外墙。中式建筑简洁的线条下，是繁复精致的西式浮雕。昨天一早，安静的张园忽然闹猛起来：弄堂口，两个小姑娘一边包馄饨一边叫卖；一旁豆腐摊前，年轻男孩正苦恼豆腐乏人问津；小贩把箱子挎在身前，上面摆满各式香烟；穿着讲究的中年夫妇正从石库门里走出……“好像一下回到过去的时光里。”谭金奕曾住在离张园不远的新福康里，眼前人们扮演的场景让他仿佛重回昔日：“这样的生活场景太熟悉了，老房子大门一开是个天井，两边东西厢房，弄堂里家家户户都欢喜‘串门’，全是满当当的人情味。”

这样充满烟火气的“人情味”，昨天在张园“复燃”。画家们在张园最具特色的建筑前设立6处不同的写生点，2个写生点位于72弄1号张园大客堂内，其余4个写生点则分布在张园主道上。主道一侧的77号建筑，两层楼房有中央圆屋顶，八开间立面，楼下则是中式木栏杆的宽阔外廊，二楼每个开间都有整面窗户，被称为“张园最美的墙”。窗上摆着的油灯、墙角摆放的脸盆架，都是俞晓夫等人淘来的老物件，每个写生点由此构成不同场景，画家们也根据这些场景穿上相应的历史服装现场作画。观看者漫步其间，经过“黄包车”“茶馆”“照相馆”“中国民乐队”“西洋乐队”“骑自行车”……缓缓穿越岁月的同时，也能近距离观赏画家作画的过程和作品。

“这些生活场景，承载一个城市最鲜活生动的历史。”化身其中一部分，谭金奕感慨万千，“乡愁是家国情怀的容器，也是文化自信的重要部分。”

兼具上海特色和西方文化

一顶贝雷帽，一身条纹西装，年过七旬的国画家张培础对眼前的模特“视而不见”，却画起正在一旁作画的画家冯远。寥寥数笔，跃然纸上。“一般的画家写生，都比较私密，或在画室，或在课堂。此次在一个生活中的环境里写生，很有情趣。”张培础说，选择张园作为沉浸式写生的地点别有味道：“小时候我也住在新式石库门里，就像张园一样，既有上海特色，也留有西方文化的痕迹。写生，就是要从生活中来。”

这条长度不足百米的弄堂，俞晓夫是常客，对这里老建筑的故事如数家珍。从私家园林到公共开放式园林和城市的公共活动中心，直至里弄住宅区，张园是上海城市生活的缩影。这里，曾见证过无数个“第一次”——

1886年，第一次在张园试燃电灯；

1888年，第一次在张园建立了利用园景照相的室外照相馆；

1897年，第一次在张园放映当时被称为“电光影戏”的电影……

这里，还曾进行过许多“第一次”的体育竞赛、戏剧表演。作为“近代中国第一公共空间”，张园提供了一个平等的、人人可参与的文化活动空间。老报人曹聚仁在《上海春秋》中写过张园：“园西南有海天胜处楼，有髦儿戏班，演唱昆曲及滩簧，林步青为滩簧名家，时常在那儿演出。园中百戏杂陈，有所飞龙岛，供客乘坐，泠然御风，有着后来游艺场的轮廓。”据悉，张园的运营模式海纳百川，对市民开放，又有合理的服务体系，对新科技、新文明和新艺术抱持欢迎态度——这样的特质，至今仍滋养着上海。

“我记得上海第一次美术展览就是在张园的观景建筑安垲第举行的。”在俞晓夫看来，张园承载着前人智慧积淀，是上海内涵、品质、特色的缩影，“也诠释着海派文化’中西合璧、海纳百川’的特质。”

天色渐暗，谭金奕结束了一天的工作，穿过人潮汹涌的吴江路，走过排起长队的新兴网红餐厅，谭金奕感慨：“泰兴大楼还在，旁边原来是帐子公司，但早就改建了。城市更新发展了，希望老建筑能以新的方式保存下来。”“95后”的“豆腐摊摊主”李泽宸深有同感：“这是最能代表上海的建筑，它们已不仅仅是建筑。我很期待张园未来的样子。”