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大提琴家演出现场响起了口哨声!把演出搬出剧院,那些鲜为人知的细节意味着啥
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来源:上观新闻 作者:简工博 2019-10-28 05:46
摘要:一流的城市要有一流的演出,一流的演出要有一流的观众和一流的服务。

“灵得不得了!这个大提琴声音,就像大闸蟹的蟹黄,又绵密又细腻,还有种细砂砾般的质感。”昨天下午,陪朋友来观看克罗地亚大提琴家安娜·鲁兹内尔跨界音乐会的市民姚峰,第一次接触大提琴演奏,意犹未尽。

头顶天空,脚触青草,身旁环绕绿树——在这样的环境里欣赏世界级品质的演出,是怎样的享受?作为第21届中国上海国际艺术节“艺术天空”的一项特殊活动,昨天12小时内4场演出接连在上海城市草坪音乐广场献演。

姚峰和观众们很难知晓,将这些演出从剧场搬进城市开放空间,还要尽可能保持剧场内演出的艺术水准,幕后人员付出了多少心力。每一个悠扬的音符,每一次变换的灯光,都凝聚着他们的汗水,彰显着他们的目标——一流的城市要有一流的演出,一流的演出要有一流的观众和一流的服务。

户外演出每一刻的感受,都经过精细设计

时间回到下午15时15分,距离演出开场还有45分钟。

一条牛仔裤、一件短袖白T恤的安娜·鲁兹内尔坐在舞台中央,反复演绎同一段旋律。中外工作人员环绕在她身边,争论推敲每一个细节。

焦点在安娜脚边的返听音响——这是供艺术家监听自己演出情况的设备。此前安娜反复演练的片段需要紧跟键盘手的节奏,她必须在返听音响中更明确听到键盘响起的声音。舞台上中外工作人员商议之后,立即拿对讲机通知坐在观众席后方控制室内的调音师刘汉鹏,适当提升键盘的音量,反复测试,直至安娜满意。

演出艺术家团队和工作人员现场讨论返听音响的细节问题

“户外演出呈现的效果,其实都是精心设计的结果。”艺术节艺术天空负责人王润惠以演出场地为例:观众席围绕舞台呈扇形展开,绵延数十米:“这样我们的控制室就能安置在距离舞台60米左右的地方,这是比较好的距离。”

被绿树环绕的城市草坪音乐广场,一边是客流如织的人民广场金陵路,一边是车流不息的延安高架——在这样的环境中尽可能保留音乐厅、剧场的演出水准,难度很大。以音量大小为例——音响系统工程师芮修来告诉记者,开放式场地的音量肯定比室内演出要放大,但绝对不是“越大越好”:“跟各类流行音乐节不同,我们的观众有不少孩子和老年人,音量要考虑他们的承受能力。我们在城市音乐广场演出第六年,已经调出适中的音量,但是每场演出还是会根据艺术家的表演和观众进行微调。”

户外演出时神采飞扬的安娜,背后灯光要根据现场光线调整

舞台灯光同样如此。户外演出对灯光工程师丁诚毓的考验很大:“这个舞台是朝西的,安娜下午16点的演出是这个舞台一天光照最强的时候,自然光会直射在她脸上。我们得在她背后适当补光,这样台下观众看着才会觉得艺术家更加立体。”仅昨天一天4场演出,丁诚毓就得面对4次完全不同的灯光调整——这还只是舞台的基础照明。

15时30分,观众开始入场。安娜捡起丢在舞台边的外套,跑下舞台候场。现场的工作人员说:“艺术家这样尽心地排演,我们当然要提供最好的服务。”

“懂经”的观众让艺术家更享受这个舞台

大提琴演奏,该是长裙飘飘的艺术家手下牵引出如泣如诉的声音吗?昨天的演出现场,身着一身当下最流行荧光色裤装的安娜竟然表演了一曲皇后乐队的著名歌曲《we will rock you》,瞬间点燃现场,观众们不仅举起双手打起节拍,甚至有人吹口哨叫好。

观众的热情感染了安娜,她用中英文接连表示“感谢上海”“爱你们”。坐在台下的王润惠感慨:“上海的观众真的越来越‘懂经’了。”王润惠记得,当初交响乐刚刚引进上海,观众为表达喜爱热情鼓掌,被业内人士批评“不懂音乐会礼仪”:“现在上海的观众不光懂得礼仪,更能享受表演,根据不同的表演采用不同的方式表达自己的情绪。参加过艺术天空的很多艺术家,都说非常喜欢这样的互动。”

因为天气渐冷,不少带着孩子前来的观众都为孩子准备了挡雨御寒的衣物,让他们可以安全享受艺术的乐趣

“懂经”不仅仅是礼仪上的变化。入秋的上海,阴晴不定。王润惠特意询问工作人员是否准备了足够的雨披:“户外演出我们一定会做天气预案,小雨我们会分发雨披,下大的话就会根据艺术家档期推迟演出,如果艺术家实在没有时间只能退票的话,会通知到每一个人。”

尽管如此,入场观众“装备齐全”仍然让他会心一笑:这些扶老携幼而来的年轻人,为孩子准备了披肩、雨衣,为老人带好了围巾、薄毯。

从重庆赶来上海参加艺术节的从业者吴聪发现一个细节:城市草坪音乐广场的观众座椅虽是临时摆放,竟然没有用绳索将椅子绑定在一起:“我去过很多地方的演出,为防止观众随便换座位等一系列秩序问题,都会把座椅人工固定。敢这样放椅子,这说明上海的观众已经很成熟很有序了。”

这样大的户外场地,座椅只简单区隔,没有绑定在一起

演出进入尾声,安娜竟带来一曲周杰伦的《青花瓷》,引发观众持久的掌声。安娜也反复表示,此次演出的不少曲目是“特别为上海准备的”。“艺术家都是很有个性的,真要指定他们演出什么曲目,他们未必愿意。” 王润惠发现,今年不少海外艺术家都会特意准备一些国内观众熟悉的曲目,特别是《我和我的祖国》这样的歌曲:“这说明艺术家对上海这座城市的认可,对上海观众的致敬,也反过来促进他们了解国内的文艺作品。”

安娜多次感谢上海观众,还做出“亚洲式比心”的手势

一流的演出就要有一流的服务

不少观众注意到,城市草坪音乐广场一侧,停着一辆不起眼的货车,还有身着特殊厚重服装的工作人员“把守”。车内其实另有乾坤:恒温的车厢内装着全部由冰制成的乐器。演出前十几分钟,这些乐器才能从车厢内取出登台,约一个半小时演出结束后,乐器全部因融化“报废”。

这是昨晚在城市草坪音乐广场上演的挪威极地冰乐团的演出装备。为了保护这些提前两天抵沪的特殊乐器,艺术节工作人员全天候值守,检查、搬运乐器时必须穿着和艺术家表演时同样的特制服装以确保乐器和自身安全。

“在合理的范围内,我们会尽可能满足艺术家的要求。为他们做好服务,才能为上海的观众带来高品质的演出。”王润惠告诉记者,早在今年8月,艺术节方面就开始和安娜的团队针对演出方案进行沟通,和有些艺术家的方案讨论甚至要提前半年。户外演出不同于室内,所有设备都是临时运输安装的,因此双方沟通的问题要极尽详细:演出流程、需要设备、特殊要求……有些艺术家甚至对设备的品牌也会指定。

演出的每一个细节、每一次走位,都是经过数月沟通的结果

“今年艺术节仅在城市草坪音乐广场演出就有26场,横跨各种类型,对于舞台声光效果的要求各不相同。”对于艺术家们的特殊要求,丁诚毓深有体会。业内把一次灯光场景的变化单位称为“CUE”,这次艺术节户外演出最多的舞台灯光变化多达378CUE。“这些灯光变化场景还只是我们跟艺术家团队提前沟通确认的。”丁诚毓以舞蹈为例:“有时演员临场表演会跳出原本舞台上设定好的位置,这时灯光必须得跟上去。演出时我们都是一边盯舞台一边盯监视器,手上还要做好操作准备。”

艺术家“肆意”演出的同时,需要严谨的工作人员幕后配合

下午17时许,安娜的演出刚一结束,丁诚毓就赶着上台了:“一天4场演出,每场中间只有不到一个半小时留给我们拆装舞台设备。”即将登场的挪威极地冰乐团,与惯常的舞台打光模式不同,他们只需要蓝色的色光。

趁这个空档,刘汉鹏接过一份盒饭呼哧呼哧地开吃了:“艺术家一进场,我们就要配合确认各种细节,没空吃东西了。”艺术节演出不断,艺术家只能在演出结束后见缝插针式地彩排,前天晚上刘汉鹏“陪练”到昨天凌晨4时。接下来另一场下午15时的演出,艺术家要求工作人员早上7时之前必须到场:“艺术家的要求我们肯定‘随叫随到’。为他们服务好,就是为上海观众带来最好的演出体验。”

尽心的服务并非无原则。王润惠指着草坪一侧艺术家休息帐篷说,本来休息区应设在舞台背后,但因为音乐厅装修,必须留出消防通道。此前,有艺术家希望在舞台背景安装特殊幕布制造风的效果,综合考量后因存在安全隐患而作罢。“精彩是追求,安全是底线。” 王润惠说,安全是原则问题,大多数艺术家都很理解配合。

秋日夜长。

下午17时30分,夜幕已降。舞台上,灯光舞美拆装正在加紧进行;舞台之外,观众再次排起长队,静待下一场演出开始。

栏目主编:施晨露 题图来源:摄影:蒋迪雯
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