见惯了荧幕上的“苏大强”，乍一看到现实中的倪大红，格子衬衫、鸭舌帽、黑框眼镜，猛然有点儿“反差”感。“从毕业到工作，我一直成长在舞台上，一直在戏剧中游走。”在美琪大戏院后台休息室，他谈起从荧屏到舞台的跨越，语速慢条斯理，偶尔陷入短暂的停顿与深思，“在舞台站上1分钟，那你在镜头前站上10分钟就是可能的。”

10月25日至27日，作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，由以色列新生代导演雅伊尔·舍曼执导的《安魂曲》中文版登台美琪大戏院，倪大红与孙莉出演剧中主角。

经历妻子去世，老工匠有了很大转变——从对妻子漠不关心到怀念妻子，伤心的亲人们只能在回忆和幻想中寻找到温暖。

“让自己成为一张白纸”

在很多个场合，比如许知远的访谈节目《十三邀》或是上海演出开始前的短暂采访，倪大红提到参演《安魂曲》的感受时，都会说到一句话——“让自己成为一张白纸，在排练场像学生一样不断地吸收”。

《安魂曲》大名在外，是以色列剧作家汉诺赫·列文在生命尽头的巅峰之作。列文将契诃夫的三部小说《洛希尔的提琴》《苦恼》和《在峡谷里》的片段糅合改编成话剧，讲述三个承受着“死亡”境遇的故事。话剧自1999年在特拉维夫首演以来，一直被视作经典，并曾数次来华演出。

倪大红在剧中饰演刻薄的棺材铺老工匠，他精于算计，颈前始终挂着一个算盘。在垂垂老矣的暮年，当他为老妻打造棺材时，才意识到自己一生都没有怜爱过她。倪大红说，自己一直很喜欢《安魂曲》，“有生之年能够创作这样一部话剧，不说在戏剧舞台打上了一个句号，其重要性也不亚于此，我不确定将来还有没有这样的一部剧目在向我招手。”中文版《安魂曲》前后筹备历时5年，对于剧中“老人”的饰演者，制作人李淑俊一早就认定非倪大红莫属，但由于他的档期原因，直至今年才最终敲定。“可以说，《安魂曲》这出戏也等了我好几年。”

出演《安魂曲》是倪大红首次与外国团队合作。“服装、美术、灯光、音响，全都是国外的，这是头一回。”倪大红笑笑，“在排练场，老蹦出自己的想法，怎么让它更能体现出我国的特色。”他自诩“老派演员”，排练过程不算难，难的是自己与自己较劲，“虽然这是个国际化的话剧，但通过前面几场演出，我想让台词更生活化一点，更靠近汉语的节奏、语速，让它更民族化一点。”

倪大红、孙莉等演员谢幕。

在荒芜、贫瘠中直面“死亡”议题

很多人问起倪大红，话剧演出与影视剧的表演有什么差异？在他看来，戏剧舞台的重要性不言而喻。他说：“我一直在寻找我想体现的倪大红的表演。”

看过演出的观众都知道，《安魂曲》的舞台布景很简单，地上是木板圈出的圆形斜坡，上面分布着矮凳等物件，黑色幕布悬吊在圆形钢丝上，顶上的灯光也围成一个圈。这同样是倪大红喜欢的设计，“角色的活动围绕圆形舞台进行，人们在上面循环往复，如同生活的周而复始”。

进组前，导演雅伊尔并不认识倪大红、孙莉等中国演员。“这是一个优势，我不会有任何心理负担，也不会给两位明星演员不同的待遇。”他说，“在排练厅和剧场里，中国演员谦逊而努力，形成了一个良性的排演环境。”在他看来，《安魂曲》旨在讨论人性本身，列文用讽刺的喜剧手段表达着对“错失机会”的思考；因此他把剧中角色置于一个荒芜、贫瘠的环境中，去探讨“死亡”这一直击灵魂的主题。对于剧中不断萦绕着的悲伤，他也要求演员的情感表达要克制，不将角色的痛苦直接展示出来。“就像蚂蚁们一直做着属于自己的工作，如果有蚂蚁死了，把它的尸体拖回去后再继续忙碌，它们不显露悲伤却不代表悲伤不存在。”

结束上海的演出后，《安魂曲》剧组将继续完成2019年秋冬季巡演。此次巡演自10月18日亮相中国（宁波）海丝国际戏剧节起始，途经宁波、上海、杭州、苏州等10个城市，演出共计21场，全程历时75天。