长达160分钟的《大唐贵妃》在10月21日下午一气呵成完成响排，史依弘和同事们不见疲倦，“节奏再快一些”“眼神要对上”……11月6日至10日，新版京剧《大唐贵妃》将作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目，亮相上海大剧院。这部诞生于上海并获得巨大成功的新编京剧，时隔多年后重新打磨，开票首日就取得50万元票房佳绩。

原版《大唐贵妃》以京剧大师梅兰芳两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作，2001年为第3届中国上海国际艺术节揭幕，由梅葆玖、张学津两位老艺术家和于魁智、李胜素、史依弘、李军组成三对主角杨贵妃和李隆基，融入歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式。剧中以《梨花颂》为代表的多个唱段至今脍炙人口。重新打造《大唐贵妃》以便推广，一直是梅葆玖的心愿。甚至在生命的最后阶段，他都在为《大唐贵妃》积极奔走。

此次新版《大唐贵妃》由原版“亲历者”史依弘、李军担纲饰演杨贵妃、唐明皇。“18年前，我没有登台演出全本，但排练时从头演到尾，因此对整体剧情相当熟悉。”认真的史依弘一直在琢磨剧情、角色，“当时我心里有疑惑，为什么杨贵妃被贬回杨府反而唱起《贵妃醉酒》，怀念宫里的奢华生活，这从她的性格设定来说讲不通。过去几组演员一起演，观众们抱着看名角的期待而来，大家想看《贵妃醉酒》。这次《大唐贵妃》由一组演员从头演到尾，会显得《贵妃醉酒》突兀，因此改为‘寂寞长空冷月叹无情’一段唱。”18年前《大唐贵妃》囿于时长，删掉了杨贵妃自尽前与李隆基诀别的唱段，也让史依弘耿耿于怀，“封存了18年，这次可以恢复，唱一唱‘人生自古谁无死？实可叹与君王，相见恨晚，知音难觅……’角色性格更加完整。”

梅兰芳《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现于《大唐贵妃》舞台。史依弘挑战在1.2米高的盘子上跳舞，外圈增设转台，呈现斑斓万千的盛唐气象。18年前，史依弘沿袭唐舞风格，跳过“翠盘舞”，她四处寻访梅兰芳当年舞蹈的史料，“梅先生没有留下‘翠盘舞’相关记载，只有一两张他站在盘子上的老照片，周围有风、雨、雷、电旗帜飞舞。如今我们的舞台技术力量远胜当年，可以做成仿若八音盒跳舞小人，展现大唐极致的想象力与美。”

编剧翁思再透露，新版京剧《大唐贵妃》将加强对历史的反思，“剧情在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，多了对‘安史之乱’等历史背景的着墨，刻画众多历史人物群戏。”《大唐贵妃》还增加武戏，使全剧更具可看性。舞美设计则取消原版舞台上的木质实体建筑，改为运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补，为未来巡演运输打基础。在音乐方面，《大唐贵妃》整体风貌向京剧本体回归，音乐情绪更为连贯贴合，突出传奇剧色彩、史诗剧气质。为保证不失原作精华，上海京剧院集结部分原版主创：作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等再度参与创作，同时组成了具有丰富经验的导演组，由朱伟刚担任执行导演。

在史依弘看来，无论过去还是现在，《大唐贵妃》都是独一无二的，“它背后的《太真外传》代表梅兰芳唱腔的顶峰，是集大成者，音乐、板式、旋律完美体现了梅先生‘无声不歌、无动不舞’的宗旨。《大唐贵妃》又将京剧音乐与交响乐结合，乐器丰富了，听着悦耳，又不失皮黄味道。”

一唱18年，《大唐贵妃》中的“梨花颂”成为大家最喜欢的戏歌，各种改编屡见不鲜，不仅上过春晚舞台，还走进了全国中小学生的音乐课堂，成为很多小朋友的京剧启蒙。上海京剧院即日起面向全国小朋友征集主题曲“梨花颂”最美童声，入选“声音”将有机会于演出开场前在上海大剧院现场播放。史依弘感慨，发达的网络为普及京剧创造了便利条件，最终还是要吸引观众进剧场亲眼看戏、亲耳聆听，“作为京剧人，要排精致的好戏，有观众的好口碑，才有更多《大唐贵妃》这样的作品。”