草坪上，肢体戏剧《南柯一梦》演出正酣；咖啡馆内，环境戏剧《美‘喵’人生》先声夺人；校门口即将出发的公交车上演《最远的71路》……第21届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周10月20日揭幕，未来一周内，6部委约作品及近百场剧场演出、教室演出、户外演出、专家讲座、视觉展览等活动，将在上海戏剧学院华山路校区、马兰花剧场、黄浦剧场等连续上演。

作为艺术节品牌活动，“扶青计划”已步入第8年，今年迎来7位青年艺术家的6部委约作品。20日，委约作品《双城记》亮相黄浦剧场，该话剧改编自剧作家梁赞诺夫作品《命运的拨弄》。主创周涛在保留原作戏剧张力的同时，让故事“穿越”至21世纪，凸显“物质的压力从未消失，人类对爱的真挚探寻才是永恒”的主题。同一时间，音乐会《彼岸》亮相马兰花剧场，委约作品《际空之响》首演，主创徐志博力求通过新媒体技术使音乐超越“听觉”。

“它像一顶花冠，是属于整个团队的。欲戴花冠，也要承担起沉甸甸的责任。年轻艺术家们因‘扶青’相识，未来还有更多交流、合作的无限可能。”委约作品、寓言剧编剧《捉影》初夏这样描述首演心情。该剧21日、22日登陆上戏新空间剧场，其灵感来源于古代传奇故事《镜花缘》，剧本完成于2017年底，今年4月与“扶青计划”不期而遇。《捉影》借由“影子”这一核心意象设置了三段皮影戏表演，也是人物关系的3次反转。在“扶青计划”复评现场，评委们最感兴趣的话题是这些影子如何在舞台上呈现。《捉影》剧组决定将传统皮影、人影和人偶同台，给出满意的答卷。最后一段“龙和虎”的华彩表演中，京剧武生出身的演员籍兴凯戴着虎头，手持虎形杖头木偶，一边自述身世，一边操偶表演。出现在舞台上的老虎杖头木偶由福建非遗传承人杨亚周设计制作。

“为了更好地了解皮影戏等传统元素，我们深入浙江海宁、贵州安顺实地考察；在搜集第一手资料的同时，对创作时需要结合传统文化的思路，也更加坚定。”《捉影》导演朱志钰还巧妙地将剧中意象化片段，用戏曲唱念做打的程式编排出来，“没有戏曲底蕴的观众也能看懂，这是对传承的尊重，也是创新的魅力。”

《捉影》7位演员分别来自话剧、戏曲、舞蹈、木偶等不同的专业背景，主创团队成员平均年龄不超过26岁。在制作人方丹杰看来，这正是“扶青计划”的特点，“年轻、有活力、敢于尝试、没有束缚。”他还透露，该剧联合出品方“有个剧团”、“有个剧本”致力于发现和孵化原创新文本，《捉影》在入选“扶青计划”前，经历过南京和上海两次剧本朗读工作坊，因此在“扶青计划”初选前做好了充分准备。“扶青计划”导师孙孟晋看着《捉影》从剧本落地到走入剧场，一步一个脚印成长起来，“我们在初评时候就注意到这个剧本很有意思：荒诞离奇与巧妙对应，是一部探讨艺术与生存关系的好戏，剥开人性外壳的意识觉醒，特别期待它的舞台呈现。”

19日先期亮相的委约作品舞蹈剧《易》、现代舞《冷感人》和新媒体表演《分身·源启》都充满年轻创作者的思考。《易》灵感来源于《易经》，主创李源借由“天人合一”的哲学思想，以当代舞融合古典舞，希望启迪当代人寻找心灵的一隅归属；《冷感人》通过主创段婧婷、钱婷婷的多元艺术创作，诠释现代人的“冷感”；《分身·源启》取材于《山海经》，主创张屹南借由新媒体技术及诸多媒介幻化出古老的神话传说，构建了一个虚拟与真实交织的世界。

“我们鼓励年轻人敢想敢做，展示他们对人性的理解与探索。”在热闹的演出现场，上戏领导表示，经历多年发展，“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周已在全国及海外打响知名度，成为未来新星的展示平台。在上戏实验剧院，“艺术行动”中央音乐学院室内歌剧展演专场亮相；在黑匣子剧场，是由北京电影学院带来的话剧《我想很早认识你》，以话剧《俄狄浦斯》惊艳2018年“青创周”的罗马尼亚锡比乌国家剧院带来的话剧《记忆碎片》。明年起，还将有更多长三角地区艺术院校青年学子的新作亮相这个炫目的平台。