以“七十年追梦，新时代艺术”为主题，第21届中国上海国际艺术节主旨论坛10月18日举行。论坛致力于探讨新时代世界大变局下的艺术纽带作用，聚焦世界文明交流互鉴，鼓励文化多样性，寻求实现多元文化和谐一体的文化格局，以上海为支点，促进中国乃至国际艺术文化活动的升级发展。

北京市文联主席、国家大剧院首任院长陈平从古希腊时期初生的剧院谈到中国剧场的发展现状，他概括中国剧院正向全覆盖、大体量、多功能、专业化方向迈进，为剧院发展描绘新时代的可能性。当今，中国剧院面临的机遇和挑战并存，如何不惧挑战、把握机遇，陈平立足实际、乐观展望，给出了丰富有见地的建议。作曲家谭盾以“什么是九”为主题，以与贝多芬的结缘与技术改造为线索，展开对“时代的艺术家是什么”“时代的艺术是什么”的思考。谭盾还提及对未来声音博物馆的想象，他表示，“在这个追求速度的时代，传统的消亡是快速的，艺术家的价值在于维护永恒、创造永恒，搭建互动中不可或缺的桥梁。”

2019年恰逢中俄建交70周年，契诃夫国际戏剧节总监瓦莱里·沙德林细数中国众剧目在俄罗斯的演出，回顾中国戏剧在契科夫戏剧节展演的深远历史。现今，中俄戏剧合作交流有着多样化、频繁化的趋势，沙德林认为，新时代中国戏剧的机遇与潜力无穷，他对中俄未来紧密的戏剧合作充满希望和信心。欧洲艺术节联盟主席扬·布里耶斯介绍了欧洲艺术节联盟的成功经验。欧洲艺术节联盟以打造各艺术节的归属感为目标，本着艺术无国界的宗旨，寻求全球对话。联盟开办工作坊和培训班，打造互动交流的场所——艺术节学院。布里耶斯诚邀大家共同建设艺术节学院线上平台，进一步开拓艺术节学院的交流密度。

全球格局变化的环境下，如何应对吸引国际艺术家和开展国际工作方面的挑战？伊斯坦布尔文化艺术基金会总监古根·塔那以伊斯坦布尔艺术节的多元文化性和国际性为例，说明艺术节在文化交流中的重要作用，他认为艺术是沟通不同文化的桥梁，也是促进相互理解的语言，“没有希望就没有艺术，没有艺术就没有生命”。肯尼迪表演艺术中心国际节目副总裁艾丽西亚·亚当斯介绍多年来肯尼迪表演艺术中心在国际文化艺术交流中的经验，她强调，无论何时，艺术都应该保持稳定的内在价值观，联系并团结整个世界，“通过各机构的组织协调，我们克服困难、不断前行”。香港艺术节行政总监何嘉坤讲述香港艺术节与内地艺术界的亲密合作，阐述拥抱多元文化、交融发展的艺术理念。上海交响乐团团长周平在论坛上介绍上海交响乐团国际合作与发展的理念与经验。上海交响乐团作为最早广泛地把交响乐介绍给中国观众的职业交响乐团，跨越三个世纪，历久弥新，一直践行用音乐沟通世界的理念。周平说，“交响乐的意义就如同语言的意义，利用交响乐表达各自可演绎的文化。”