距离正式演出不到3天，上音歌剧院“一台两剧”的格局在15日晚开放的彩排观摩中率先呈现在幸运儿面前。歌剧《假扮园丁的姑娘》所有布景被安置在主舞台一块巨大的移动平台上，演出结束即可退至后舞台；《魔笛》舞台搭建则在左舞台完成，在前者退场后，可移至主舞台。

这样的舞台工作方式，在国外的剧场虽已成为常态，但在国内尚属首次，它将用于呈现意大利斯卡拉歌剧院带来的两部重磅剧目《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》。10月18日至24日，作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，这两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧，将交替上演于上音歌剧院。“歌剧、音乐无国界，歌剧院首次集结全院阵容来华演出，我有信心将斯卡拉的经典与现代呈现给上海观众。”指挥迭戈·法索利斯说。

市长波德斯塔与伯爵夫人桑德丽娜。

歌剧“航母”整装来华，两出莫扎特经典交替上演

斯卡拉歌剧院历来有“世界歌剧中心”之称，被誉为“歌剧之麦加”。此番抵沪，这艘歌剧界的“航母”在CEO兼艺术总监亚历山大·佩雷拉的率领下，首次集结全院阵容——包含管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团等在内，整体编制超过250人，舞台道具集装箱达22个。上海国际艺术节中心总裁王隽介绍，早在2012年，艺术节便与时任萨尔茨堡音乐节艺术总监的佩雷拉有过合作，由萨尔茨堡音乐节、上海大剧院、上海歌剧院联合委约制作的《波西米亚人》成为当年艺术节开幕大戏。此次再度携手，两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧作品均经过佩雷拉及剧院的精心挑选，艺术质量和制作质量堪称上乘。“《假扮园丁的姑娘》写于莫扎特18岁，《魔笛》则是他最后一部歌剧，一早一晚，能窥见莫扎特一生的成就。”

仆人纳尔多与女仆瑟佩塔。

此次斯卡拉歌剧院带来的《假扮园丁的姑娘》为英国格林德伯恩歌剧节制作版本。该剧现场乐队由斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团担任，单簧管、长笛等的形制与声音都不同于今日同类乐器，能够原汁原味地展现莫扎特时代的音乐特色。“这是莫扎特早期作品，欧洲之外的地区很难见到该剧演出，但它非常接近我内心对音乐的感受。”导演弗雷德里克·威克·沃克介绍，该剧的音乐、审美取向来自18世纪，但道具、服装呈现非常当代化，“在现代的语境中制作、呈现一个18世纪的音乐作品。”

《魔笛》同样是传统与创新的结合版本。一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪60年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，也令歌剧在演出时大为增色。

在上海音乐学院院长廖昌永看来，这两部歌剧的演出，最值得期待的还有它的呈现方式，“观众可以在两天内欣赏到两部完全不同风格的歌剧”。《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》采用“一台两剧”的模式，利用同一个品字形舞台的不同区域，同时装台、交替上演。斯卡拉歌剧院首次在中国实现这一模式，将大大提高舞台运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高要求，是对年轻的上音歌剧院一次“大考”。

莫扎特三幕意大利喜歌剧《假扮园丁的姑娘》在上音歌剧院彩排。

上音学子参演《魔笛》，歌剧互动培育人才

16日下午3点半，亚历山大·佩雷拉在忙碌的彩排间隙，走进上音歌剧院管弦排演厅，开办“大师课堂”。这也是斯卡拉歌剧院除演出外的重要行程之一。此次整体来华演出的斯卡拉歌剧院，携斯卡拉歌剧院学院一同献演，并与上海音乐学院携手开展学术交流和艺术普及。佩雷拉表示，除参演艺术节外，在全世界范围内进行文化艺术上的交流互通，更是此行的重要目的。

假扮园丁的姑娘桑德丽娜。

演出过程中，《魔笛》大多数主要角色扮演者，由曾在斯卡拉歌剧院学院学习、已在欧洲各大歌剧院舞台崭露头角的青年演员担纲。他们的出演，展现了斯卡拉歌剧院不俗的梯队建设实力以及表演人才旺盛的格局。与此相呼应，上音声歌系特别遴选研究生二年级的李青琰和本科四年级的缪天共同参与《魔笛》演出。

演出期间，斯卡拉歌剧院将与上音包括声歌、管弦、艺管、音工等系部进行合作，开展一系列的讲座、大师班、开放排练和互动等活动；期间，上海音乐学院、上音歌剧院与斯卡拉歌剧院及斯卡拉歌剧学院还将进一步探讨一系列更为深入的战略合作，通过学生的交流学习、跨国演出字幕的共享、演出季开闭幕式高清转播、中意歌剧国际交流论坛等，推动歌剧教学、创作和推广普及，为歌剧观众提供门类齐全的歌剧文化体验。“上海观众对歌剧欣赏的追求不断提高。”廖昌永说，上音将从节目引进、制作、管理等方面做到产、学、演融合，助力上海打造亚洲演艺之都。