作为上海大剧院全新演出季的开幕大戏，9月11日至14日，拥有近百年历史的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院携歌剧团、交响乐团、合唱团近200名演员，带来三场“原味”柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，以再续经典的方式，开启上海大剧院全新演出季，也为俄罗斯诗人、作家普希金诞辰220周年纪念呈上特别演出。

柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》揭幕上海大剧院新演出季。

塔季扬娜对奥涅金一见倾心。

奥涅金与塔季扬娜，奥尔加与连斯基。

被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”的大文豪普希金于1830年完成创作了一部长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，成功地塑造了贵族青年奥涅金这一俄罗斯文学“多余人”形象的鼻祖。

著名批评家别林斯基称赞这部作品为“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”。

时隔近50年后，著名女中音歌唱家伊利莎维塔·拉芙洛夫斯卡娅向37岁的作曲家柴可夫斯基举荐了这部作品。

柴可夫斯基读后大受触动，便以此为蓝本创作了一部同名歌剧。这部歌剧一经上演便一炮而红，先后在莫斯科大剧院和马林斯基剧院上演。

对奥涅金一见钟情，塔季扬娜失眠了。

就像是看到了一根救命的稻草，塔季扬娜幻想着，并被幻想不停地追逐着。

花园中的雕塑，神态表达像极了恋爱中塔季扬娜的惊恐表情。

在乡下庄园，塔季扬娜勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，奥涅金一番劝说拒绝了她。

家庭宴会上，感到一切都庸俗无聊的奥涅金故意向奥尔加献殷勤。

这引起连斯基的愤怒并要求与奥涅金决斗，奥涅金在决斗中打死了自己的朋友。

由柴可夫斯基和希洛夫斯基携手改编的《叶甫盖尼·奥涅金》歌剧脚本，大部分采用了普希金的原诗，遣词造句十分贴近原著，遵循了原著的人物性格。剧

情讲述男主角奥涅金因当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱而终生抱憾。经过柴可夫斯基音乐和戏剧化的改编，女主人公的爱情和命运上升为全剧的核心，使故事呈现更强烈的悲剧色彩。

咏叹调、咏叙调、合唱和重唱，以及俄罗斯浪漫曲、民族歌曲等旋律都充分证明柴可夫斯基高超的音乐天分与作曲技巧。

几年后在圣彼得堡一个舞会上，奥涅金和已成为将军夫人的塔季扬娜重逢，发现自己深深爱上了她。

尽管深爱着奥涅金，但塔季扬娜拒绝了他。

音乐总监、指挥菲利克斯·克洛波夫携演员谢幕。

此次剧院四度来华，带来的是由“金面具奖”获得者亚历山大·泰特尔执导的2007年版《叶甫盖尼·奥涅金》。

导演亚历山大·泰特尔在继承和致敬初版歌剧的同时，极具创造性的将三幕改为两幕，力图还原普希金原著中所表达的思想，并加入了自己独到的见解和诠释，细腻地刻画了剧中人物性格的心理变化。

泰特尔表示，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》摒弃了豪华绚丽的场面，从首演开始设计就极其简洁，柴可夫斯基希望为剧中简练的故事找到生活中对应的对象去演绎，而这一版本也延续了他最初的想法。

这一极具符号化和象征意义的作品，将以诸多静默和留白的方式再度展现，将观众的注意力聚焦在主人公内心的表达、挣扎与忧虑，感受柴可夫斯基真正想要表达的理念。

导演亚历山大·泰特尔（右二），音乐总监、指挥菲利克斯·克洛波夫（中），以及主演安德烈·图巴尔金、亚历山大·涅斯特连科、娜塔莉娅·彼得罗茨卡雅、拉里萨·安德烈娃，在发布会中亮相。

导演亚历山大·泰特尔认为这样的舞台设计，简洁之处恰恰表现了演出的复杂之处。柱子能让人们想起彼得堡和莫斯科的建筑元素，并且柱子的黑白两色中黑色让人联想到森林，转起来的时候能感受到悲剧气氛，同时让舞台有了呼吸。

多年来，上海大剧院始终把歌剧作为演出安排的重要板块之一，在上海大剧院舞台上首演过诸多歌剧作品。

早在1998年成立之初，上海大剧院就邀请意大利佛罗伦萨歌剧院来沪，于中国首演威尔第歌剧《阿依达》，中意两国四百多名演职员共同参与演出，成为大剧院歌剧运作的起点和里程碑。