从《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》到《狂飙》……田沁鑫的代表作是戏剧爱好者心目中的经典。但对于自己的作品，田沁鑫一向低调。

从去年起，田沁鑫担任了中国大戏院的艺术总监，作为演艺大世界“国际戏剧邀请展”的策划者，她热情地向观众“吆喝”起自己挑选的戏。她说，戏剧邀请展是献给上海这座城市的礼物。

来自中国大戏院的优雅邀约

上观：您曾经担任过乌镇戏剧节的艺术总监，去年起作为中国大戏院的艺术总监策划了上海国际戏剧邀请展。戏剧展和戏剧节这一字之差的背后有哪些不同？

田沁鑫：戏剧节是一年一度的戏剧节日，会在一座城市或一个小镇里的不同剧场演出。比如国际上知名的丹麦国际女性戏剧节，它的剧目会分散在四五个剧场或广场上演。

戏剧邀请展往往起自一家剧场，在一个月或者几个月的时间里邀请国际、国内的剧目来演出，国际上知名的戏剧邀请展不胜枚举。中国观众最常看到的是大剧场或小剧场剧目，国内能演中型剧目的剧场目前还比较少，北京和上海都很缺中剧场，但是从全世界范围来看，大约有一半的剧目都是中型剧目。中国大戏院是一座难得的非常适合上演中型剧目的剧场，在这座剧场举办国际戏剧邀请展就是想弥补这个空白，让中国观众欣赏到国内外优秀的中型剧目。

上观：和2018年举办的第一届“国际戏剧邀请展”相比，今年您在剧目的选择与安排上有怎样的考量？

田沁鑫：去年我们用劲很猛，3个月里举办了54场演出，保持每周一部国际大戏的频率，其中有被观众称为“天才”的意大利导演罗密欧·卡斯特鲁奇首次带剧团来演出，还有美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》等等。但是由于是第一次做戏剧邀请展，那些充满力量感的剧目在排序上并没有排到最佳的状态。

今年，我们进行了一次更为优雅的邀约，我们的内心因为去年的成功而有了一些安定感，邀请了难得一见的国家的剧团来演出，比如智利魔幻电影戏剧团。这个名字对中国观众来说可能比较陌生，但它在世界上很有知名度。他们将带来《电影女孩》的亚洲首演。这是一部将电影和演员的表演结合起来的多媒体剧，它在电影和演员之间的切换上很有节奏感，观众能够在剧场里看到电影院的效果，但比电影更有立体感，是舞台化的电影场面的呈现。

今年的邀请展上还有一个意外的组合：德国汉堡塔利亚剧院将带来《荷马史诗》的重要篇章《奥德赛》，美国“荷马的外套”剧团带来的剧目恰是《荷马史诗》中的《伊利亚特》，我们无意中为观众凑齐了一部《荷马史诗》。

由英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院联合制作的剧目《威尼斯商人》则是该剧的全球首演。此外还有一些中国剧目，比如由王学圻主演的《爸爸的床》、吴兴国主演的《等待果陀》等等。今年的名导演、名剧团、名演员比较平均，构成了一次优雅的邀约。而中国大戏院本身的气质也很优雅。它有着88年的历史，在沉寂了十余年之后在去年重新开幕。我觉得它的结构非常像伦敦西区的老剧场，是一座有故事的老剧院，后台的设施又非常现代化，给人一种复古的惊喜。

感受到哲学性或是看到人性

上观：作为艺术总监，您在剧目的选择上是否会带有个人的偏好？

田沁鑫：剧目的选择当然源自我的艺术鉴赏力，但是我会尽量把个人的喜好放下，我很怕我个人的喜好会狭隘了中国大戏院的“中国”二字。我希望为观众呈现的是海纳百川的、品类多样的、适合中剧场演出的剧目。所以我个人是否喜欢并不重要，重要的是剧目本身要有个性。比如今年的开幕作品《秃头歌女》是一部荒诞戏剧，其中的女主演非常会演戏，观众会充分感受到这位法国女演员的表演质感。

演艺大世界2019上海国际戏剧邀请展开幕大戏《秃头歌女》

上观：去年国际戏剧邀请展的开幕作品是来自法国斯特拉斯堡国立剧院的《雪，覆盖下的真相》。观众对这部改编自诺贝尔文学奖得主帕慕克的小说《雪》的话剧反应不一，有观众中途离场，但也有不少观众表示非常感动。您如何看待观众对一部戏剧截然不同的反应？

田沁鑫：《雪，覆盖下的真相》是一部极具文学性的作品，有些观众可能会感到沉闷，但这其实是一部优秀的文学作品改编话剧。

戏剧是包罗万象的，它是一种综合性的表达，有充满思辨的，有艺术感强的，有探索性强的，有从文学名著改编的，也有原创实验剧，还有流派戏剧，不同的戏剧都有不同的风貌，观众会从戏中感受到哲学性，或是看到人性。戏剧邀请展能给观众更开放的视野，同时也是一个培养观众的过程。我真心希望每一部戏剧都能找到自己的知音，也让每一位观众找到自己喜欢的戏剧。

上观：在探索性比较强的实验剧目和经典剧目之间，您更倾向于哪一类？

田沁鑫：我们在邀约剧目时会更注重剧目的经典性，经典的剧团和剧目是我们主要的邀约对象。在今年的邀请展上观众也会看到几部实验探索剧，比如吴兴国当代传奇剧场的京剧《等待果陀》、上海话剧艺术中心导演何念执导的话剧《原野》等。如果要问我个人的偏好的话，我觉得《手提箱里的死狗》是一部非常好看的多媒体实验剧。

音乐戏剧《手提箱里的死狗》

不必在看戏前作审美预设

上观：您认为观众在看戏之前是否需要做一些必要的功课？

田沁鑫：做不做功课这要看观众自己的习惯。我不太愿意做审美上的预先设定，只会在演出前大致浏览一下剧目的介绍，做了功课可能就会有先入为主的感觉。

上观：身为国家话剧院副院长，您导演的戏剧作品在国内外许多城市上演过，对不同地方的观众都有一定的了解。您觉得上海的戏剧观众有怎样的特点？

田沁鑫：我觉得上海是一座文艺气息很浓的国际化大都市，昂扬着一种海纳百川的文化自信。上海的剧场很多，有非常现代的剧场，也有具有历史厚度的剧场，位于黄浦区的演艺大世界——人民广场剧场群构成了一个戏剧文化的群落。上海观众的包容度很强，对于一些非知名剧团也有很高的接纳度。

上观：与电影、音乐等艺术形式相比，戏剧最大的魅力在哪里？

田沁鑫：戏剧能说出人心灵的秘密，是真人与真人之间的交流与情感共振，这是它在互联网繁荣的当下不可被取代的独特之处。好的戏剧能让大家走进一个剧场，看到一个故事然后从这个故事里得到一些人生的启示、温暖的情感，或是冷峻的理性思辨，抑或昂扬的正能量。