11月11日下午，指挥家景焕执棒上海交响乐团，在第二十届中国上海国际艺术节舞台上首演了作曲家贾达群的交响舞乐《蝶恋传奇》。这部获得国家艺术基金支持的作品时长60分钟，以梁山伯与祝英台的故事为题材，开拓了融交响性、舞蹈性、戏剧性、故事性于一体的“交响舞乐”新体裁。

作为中国古代四大民间爱情故事之一，梁祝的故事不仅在中国家喻户晓，也通过各种艺术形式的再现逐渐传向世界。在交响乐领域，由何占豪、陈钢作曲，首演于1959年的小提琴协奏曲《梁祝》，至今频繁登上各国舞台，用优美的中国旋律征服了世界观众。

景焕执棒上海交响乐团首演交响舞乐《蝶恋传奇》

“梁山伯与祝英台的故事值得我们不断书写。就像罗密欧与朱丽叶的故事，衍生了那么多不同形式的艺术创作。”贾达群说。虽然有小提琴协奏曲《梁祝》珠玉在前，但并没有给他带来创作的压力。不同于时长20多分钟的小提琴协奏曲《梁祝》，交响乐舞《蝶恋传奇》体量更大、场面更大，可以更充分地发挥管弦乐的丰富色彩。距离小提琴协奏曲《梁祝》诞生已经快60年过去了，贾达群表示，不同时代的作曲家，创作观念和手法也能呈现出很大的不同。

《蝶恋传奇》根据虚拟的情节叙事分为引子、春光蝶舞、水乡江南、书院同窗、田园夏景、梁祝情深、祝家招亲、迎亲红轿、诉怨哭坟、化蝶飞升、尾声11个段落，旋律优美、色彩斑斓，有着清晰的情节叙事和强烈的戏剧张力。贾达群从传统文化中汲取养分，对越剧和江南音乐素材进行了多样化的运用。同时，他又融入了许多当代音乐的创作技法，给观众带来新鲜的感受。

作曲家贾达群

在春光蝶影和水乡江南等段落，作曲家优美的旋律描绘出一片清新美好的江南春色，观众甚至能感受到两只蝴蝶扑扇着翅膀从身旁飞过。在祝家招亲段落，唢呐吹出变形的音调，制造出荒诞的色彩。化蝶之后的尾声，是作曲家非常满意的段落。两只蝴蝶越飞越远，从观众的听觉中淡出。他们去往了另一个世界，到那里去跳舞、去相爱，过上他们期盼的生活，仿佛回到了故事开头的春光蝶影、人间春色。“罗密欧与朱丽叶的悲剧，母题是复仇，而梁山伯与祝英台的结局是一种升华，这也许就是中国文化和西方文化的差异。”贾达群说。

在《蝶恋传奇》之前，贾达群曾创作过歌剧《梦蝶》，讲述了庄周梦蝶的故事。贾达群说：“我非常喜欢蝴蝶这一意象，它们纯真美丽，色彩斑斓，是大自然最美的景象。蝴蝶代表了一种理想化的世界，对它的描写，在《蝶恋传奇》的各个段落里反复出现。我喜欢蝴蝶，也喜欢自然。在这个高度现代化的社会里，我们被高速公路和互联网所包围，我希望能用音乐把大家带回大自然，感受到草原、山林、蝴蝶飞舞的美好景象。”

“交响舞乐”的概念，被贾达群贯穿于《蝶恋传奇》创作始终。他说：“‘交响舞乐’可以说是一种跨界的音乐体裁，既具有纯音乐的交响特征，同时具有与舞蹈、戏剧结合的可能。《春之祭》《牧神午后》《罗密欧与朱丽叶》等许多音乐名作都可以归在此类体裁中。”在《蝶恋传奇》中，音乐的舞蹈性被充分发挥出来。观众能听到不同的舞蹈节奏融汇其中，充满律动。未来，贾达群希望能与舞蹈、戏剧、多媒体领域的艺术家合作，在跨界碰撞中，不断丰富和延伸这部作品，也让“交响舞乐”这一体裁绽放出更美的花朵。